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Categoría: Rodrigo García

  • PLIEGOS71 | Rodrigo García: Perdona, pero ahora no tengo tiempo

    Pliegos_71_Perdona

    Perdona, pero ahora no tengo tiempo

    (Fragmentos)

    La cuestión es que unos y otros, cada cual por sus razones, plantáis vuestra bandera, decidís una zona donde haréis vuestra vida, páramo que creéis llegaréis a conquistar sin tener en consideración sus sonidos, los sonidos que son los habitantes primitivos de esa tierra y que, os guste o no, terminarán siendo vuestro cobijo y desvelo.

    Serán el runrún constante, vuestra sombra acústica.
    La letanía que os enterrará.
    Su profesión es: hada negra.
    Me refiero a vosotros en plural.

    Porque sé que estáis acompañados y habituados al berrinche de la compañía, y sé que vuestros dos corazones trabajan a destajo para evitar el sobresalto y la congoja, buscando la paz que os jurasteis haríais florecer luego de echar raíces juntos, tumbados en el jardín de vuestra fortaleza de papel.

    […]

    Aprovechad la grieta en el muro, por ella se filtran ondas doradas.

    Cuando dos místicos unen sus almas corren el riesgo de crear una nueva religión.

    Seguid el mandato de vuestra fiebre personal.

    La efervescencia colectiva jamás concretó un sistema metafísico.

    Sobrevivimos a merced de contrasentidos.

    […]

    ¿Qué son tres mil años en la no-historia del Universo?

    Salid al mar y contad las olas.

    De todos los mares, contad una por una todas las olas.

    Una sucesión de olas. ¿A eso llamáis la historia de la humanidad?

    Nuestra historia ocupa menos de una milésima de segundo en el movimiento perpetuo.

    Tres mil años en medio de un infinito precedente y una eternidad por venir no son nada.

    Un grano de arroz en el espacio, eso es nuestra “asombrosa” historia.

    […]

    Perdona, pero ahora no tengo tiempo es un texto escrito por encargo de Le Phénix scène nationale Valenciennes (Francia) para su reapertura el 12 de noviembre de 2019, después de haber estado cerrado al público por obras de remodelación. Fue leido por el actor y director Julien Gosselin.

    © del texto Rodrigo García
    © de las ilustraciones: ATA

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-81-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS53 | Rodrigo García: Daisy

    Nota del autor

    En esta monumental obra aparece cada noche el filósofo Gottfried Leibniz para explicar un montón de cosas a la perrita Daisy, como el texto no indica. También hay rituales de la Masonería de la Cucaracha, hay danzas con perros, caracoles, tortugas y cucarachas vivas, hay bailes con centollos y un cuarteto de cuerdas interpreta a Beethoven y hay mucho, mucho más, todo no indicado en el texto.

    Fragmento

    LAS CUCARACHAS COLABORAN EN LAS TAREAS DOMÉSTICAS. A SU MEDIA NARANJA EL CUERPO LE PARECÍA UNA MIERDA. EL ESQUÍ ACUÁTICO COMO HUMILLACIÓN EN PÚBLICO. EL HOMBRE CACTUS VA A LA PLAYA

    En alguna parte del mundo, quién sabe dónde, había alguien domesticando un perro. Y en alguna otra parte del mundo, quién sabe dónde, había alguien domesticando un gato. Y en otra parte del mundo, quién sabe dónde, había otro adiestrando a un chimpancé. Y en otra parte del mundo, por ahí bien lejos a tomar por culo, había otro domando un caballo. Y en otra parte del mundo, sabe Dios dónde, había alguno enseñando palabras sueltas a un papagayo. Y en algún rincón del planeta, a saber cuál, había alguien encantando a una serpiente. Y muy a tomar por culo, en una aldea de Japón, había dos padres educando a su hijo y en otro rincón del globo, en Las Vegas, había uno enseñando a leer a un Pavo Real, sin obtener resultados

    Mientras tanto, yo me dedicaba a adiestrar un nada desdeñable ejército de cucarachas

    Había fracasado con mujeres, había fracasado con niños, pero con las cucarachas se me daba bien

    No sólo no se me escapaban a los lugares roñosos y mágicos que les correspondían por ser cucarachas: las cañerías del retrete, las autopistas invisibles que hay debajo del papel de la pared

    Sino que se quedaban todas durmiendo a mi lado alrededor de la cama y tenían funciones asignadas como si fuesen las abejas de una colmena

    Conseguí, luego de un año y pico dale que te pego, establecer un orden jerárquico en el enjambre de cucarachas, hice una colmena con aquellas cucarachas, una metamorfosis de cucaracha en abeja que si la viese Maeterlinck se quedaría acojonado: mis cucarachas sabían llegar a la nevera, abrirla y traerme un botellín de Heineken

    Sabían donde estaban las zapatillas de andar por casa y se las ingeniaban para tenerlas preparadas junto a la puerta a las siete de la tarde, cuando regresaba de trabajar

    © Rodrigo García

    © Dibujo de cubierta: Arturo Iturbe

    Daisy, texto, espacio escénico y dirección de Rodrigo García, se estrenó los días 10 a 13 de septiembre de 2013 en la sala Théâtre des Haras de Annecy (Francia), con los actores Gonzalo Cunill y Juan Loriente. Cuarteto de cuerdas: Nathalie Geoffray-Canavesio (violín), Marie-Edith Renaud (violín), Clémence Guillot (viola), Noé Natorp (violoncello), músicos de la Orchestre des Pays de Savoie. Ayudante de dirección: John Romão. Creación de iluminación: Carlos Marquerie. Creación de videos: Ramón Diago. Escultura Daisy: Cyril Hatt. Espacio sonoro: Daniel Romero. Pelucas: Catherine Saint-Sever. Entrenador de perros: José-Claude Pamard. Técnico de sonido: Vincent Le Meur. Dirección técnica: Roberto Cafaggini. Apoyo técnico: Jean-Yves Papalia.

    Producción: Compañia Rodrigo García, Bonlieu Scène Nationale Annecy y La Bâtie-Festival de Genève con el apoyo del Théâtre Saint-Gervais Genève en el marco del proyecto PACT benefeciario de FEDER, programa INTERREG IV A France-Suisse.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-56-2
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS52 | Rodrigo García: Gólgota picnic

    Fragmento

    Para empezar, Cristo en la cruz toma buena nota de lo que se hará más tarde con su imagen: siendo Dios, tenía esa facultad, entraba dentro de sus posibilidades

    Podía ver el futuro, pero no participar de él

    Supo ver lo que harían con su imagen los maestros primitivos y los del Renacimiento

    Es lo primero que quiere aclarar, regresa de entre los muertos para quejarse de cómo le pintarán más tarde Grünewald, Antonello da Messina, Memling, Rubens, Bellini y otros, de menos renombre

    No está de acuerdo con nadie

    Le molestan todas las ilustraciones que se hicieron de su figura

    Es vanidoso

    Aprobaba, eso sí, el tono general de los cuadros y los frescos: habían conseguido una iconografía del terror, que, irónicamente, partía de la palabra amor

    Dirigió y protagonizó una perfecta iconografía del terror plasmada en estampas diabólicas durante siglos

    Estaba entusiasmado hasta con los rituales que en Viena hacía Hermann Nitsch allá por el siglo XX

    Arrastramos una herencia visual demasiado tormentosa, una pesadilla sobre lienzos, tablas y papel

    Si te lo propones, puede que te olvides de las palabras; pero de las imágenes no te libras

    Un Cristo en la cruz es un Cristo en la cruz, un clavo, la sangre, las heridas quedan grabadas como puñetazos en el cerebro, como si te pegara Mike Tyson

    […]

    © Rodrigo García

    Gólgota picnic, creación de Rodrigo García, se estrenó el 7 de enero de 2011 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

    Música: Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn, interpretada en directo por el pianista Marino Formenti.

    Actores en escena: Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro y Jean-Benoît Ugeux. Texto, dirección y escenografía de Rodrigo García, iluminación de Carlos Marquerie, videocreación de Ramón Diago, espacio sonoro de Marc Romagosa, vestuario de Belén Montoliú, John Româo como asistente de dirección y Roberto Cafaggini como asesor técnico. Fue una producción de Centro Dramático Nacional, Théâtre Garonne de Toulouse y Festival d’Automne de París.

    Foto de cubierta: Christian Berthelot

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-55-5
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS51 | Rodrigo García: Protegedme de lo que deseo

    Fragmento

    Yo también me siento cansado vapuleado torturado desde por la mañana temprano a primera hora torturado desde por la mañana de siempre temprano de siempre acabado al cien por ciento sin posibilidad de dar un paso más premeditándolo todo para poder continuar cuando antes hacía las cosas según mi talento mi talante con la arrogancia de un puñado de años cumplidos y una fachada intacta el cepillo de dientes el despertador dos cruasanes una vida vivida al límite los pocos años de vida todos y cada uno trabajados a destajo denigrado abofeteado humillado insultado ofendido víctima del sarcasmo muy temprano como los culturistas han trabajado el cuerpo yo he trabajado el espíritu porque escapar de la carnicería no requería menos escapar de lo que mis padres llamaban «la clientela» pensando voy a llegar muy lejos sin saber que al final llegaría hasta aquí al bar Paniza repitiéndome ocho años después nunca pensé que se podría llegar a esto fijándome en hasta dónde han llegado los otros y padeciéndolo en mis propias carnes reconociendo que todos los del bar Paniza hemos llegado a lo mismo y yo siendo todavía el más joven de los acabados de los vapuleados por la mañana temprano soy el peor de los vapuleados por lo tan temprano que ahora que lo pienso empecé yo mismo a vapulearme siendo niño por escapar de la carnicería natal y ahora dan las doce hay que salir por patas de esta oficina aterradora ocho años sin cambiar la moqueta los mismos muebles esperándome desde que dejé esa oficina aterradora riéndose la moqueta a carcajadas de mi regreso de volver después de ocho años yo había dicho lo dejo todo y pedí ver al jefe y le solté lo dejo todo y ahora vuelvo sin un chavo con el deseo de ser quien era y no se puede volver a ser el que uno era los triunfos no se premeditan trazan planes los que no tienen fuerzas atan cabos los que dudan de sus propias ideas los que saben que detrás de eso que llaman ideas hay plagio y nada más paripé proyectan planifican los que padecen flojera de espíritu y mira cómo acabé otra vez aquí la misma moqueta ocho años de vuelta a una vida común y silvestre Silvestre como el gato Silvestre y común como tú gilipollas
    © Rodrigo García

    Protegedme de lo que deseo se estrenó el 17 de abril de 1997 en la Cuarta Pared de Madrid, con dirección, dramaturgia y escenografía de Rodrigo García, iluminación de Carlos Marquerie y actuación en escena de Chete Lera, Miguel Ángel Altet, Patricia Lamas, Víctor Contreras y Fernandito.

    Imagen de cubierta: collage de Rodrigo García a partir de un fotograma del vídeo de la obra (actriz: Patricia Lamas).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-53-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS46 | Rodrigo García: La selva es joven y está llena de vida

    Fragmento

    Mientras los tontos se contentaban con su propia fantasía, los listos acumulaban recuerdos

    El tipo de la gorrita Adidas falsa se volvió de la noche al día prosaico y se limitó a decir que si lo hacía era para evitar el ridículo

    Dejó de fantasear y de encontrar un signo aquí, un reflejo allá, y si una paloma había elegido para morir el alféizar de su ventana, se limitaba a recogerla con asco y ayudado de un pedazo de cartón la tiraba a la basura

    Para el pibe de la gorrita Adidas falsa ya no habría ni una metáfora ni una ensoñación ni una esperanza ni el asomo de un designio, todo comenzó a ser mecánico porque así lo quiso él, los colores se subyugaron a una paleta primaria y se avergonzó al recordar con qué facilidad llegaba a sorprender y sorprenderse con esa cualidad tan suya de atribuir a las cosas tonalidades desopilantes, irisaciones que no son de recibo
    Eso era antes. Ahora no tenía fuerza ni imaginación para darle al día un gris

    Y pensar que hace nada, el loco de la gorrita Adidas falsa era el mago del fulgor

    Hoy toca día completo preguntándome qué es la dignidad. Empecé por la identidad, reconociendo identidad como metáfora de poder adquisitivo Luego mezclé pensamientos relacionando identidad, dignidad y poder adquisitivo y como había bebido más de la cuenta no llegué a sacar nada en claro
    © Rodrigo García

    La selva es joven y está llena de vida es una aproximación de Rodrigo García a la obra A floresta é jovem e cheja de vida, de Luigi Nono (1924-1990). Se estrenó el 18 de abril de 2012 en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid. Texto: Rodrigo García. Música: Luigi Nono, A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, tres actores, clarinete, planchas y cinta magnética (1965-1966). Textos de la obra de Luigi Nono seleccionados por Giovanni Pirelli. Dirección musical: Marino Formenti. Dirección escénica: Rodrigo García.

    Actores: Juan Loriente, Agnes Mateus, Núria Lloansi. Neopercusión: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Rosa Tornel, Joan Castelló, Enric Monfort. Clarinete: Carlos Gálvez. Soprano: Jihye Son. Espacio sonoro y electrónica: André Richard. Iluminación: Carlos Marquerie. Video: Daniel Iturbe. Vestuario: Belén Montoliu. Producción en Gira: Diego Lamas. Nueva producción de operadhoy. Estreno mundial. Con la colaboración de: Ayuntamiento de Infiesto (Asturias) y Théâtre Garonne (Toulouse).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-47-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS35 | Rodrigo García: Muerte y reencarnación en un cowboy

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    FRAGMENTO

    Un cowboy
    Participa por participar, sin disfrutar
    de un rato del sexo, de un entierro, de un vino, toma todas las sustancias posibles, atibórrate de pastillas
    Vodka y cocaína para participar, para seguir
    y más coca para participar un rato más
    retrasa el momento de la separación
    estira el momento de la participación hasta la salida de sol
    mejor hasta la hora de la comida
    toma más cocaína y así alarga el momento de la participación no importa en qué ni con quiénes
    hasta la hora de la cena
    participa agarrado a un grupo de desconocidos colocados como tú
    todos aterrorizados retrasando el momento de separarse
    y mientras tanto, se cuentan las risas por miles de millones
    y nadie se pregunta por los motivos de aquellas risas y la fatiga llega como agotamiento ético
    el cuerpo se hace pesado como el de un elefante viejo que no puede levantarse
    Esperabas que los años te trajeran este cansancio
    y resulta que es el sinsentido lo que te deja sin fuerzas tirado en mitad de la calle

    Otro cowboy

    Siento una nostalgia, un pesar profundo por el devenir histórico de la risa. La risa ha sufrido una transformación espantosa a lo largo de los millones de años de existencia de los seres que ríen. No sé en qué etapa evolutiva la risa pasó de ser un atributo infrecuente, un tesoro perturbador, a convertirse en una reiteración banal. No creo que el hombre primitivo riera todo el rato (tampoco que gruñera todo el rato), ni riera de todo. Tampoco creo que riera en grupo.

    © Rodrigo García

    © Fotos: Christian Berthelot

    Muerte y reencarnación en un cowboy, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 11 de noviembre de 2009 en el Théâtre National de Bretagne (TNB), Rennes (Francia). Intérpretes: Juan Loriente, Juan Navarro y Marina Hoisnard. Iluminación: Carlos Marquerie. Director técnico: Roberto Cafaggini. Técnico de sonido: Marc Romagosa. Productor en gira: Diego Lamas. Jefe de producción: Jean Pierre Timouis. Producción: Théâtre National de Bretagne-La Carnicería.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-35-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS29 | Rodrigo García: Versus (Dibujos)

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    El número 28 de Pliegos de Teatro y Danza contiene los dibujos de Rodrigo García y Cristina Busto sobre el proceso de creación de Versus.

    © Rodrigo García y Cristina Busto

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-29-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS28 | Rodrigo García: Versus (Texto)

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    Todavía no me aclaro si lo importante es lo que decimos o lo que ocultamos. Generalmente creemos, cuando ensayamos una obra de teatro como ésta, que es bueno expresar esas cosas que todo el mundo piensa o sueña pero que jamás hace y siempre calla.

    Y al rato sospechamos lo contrario: una pieza de teatro debería ocultar las cosas, no desvelarlas y jamás mostrar nuestros sentimientos.

    Esto pone a prueba la capacidad poética de todos, incluida la del público, enfrentándonos en soledad a instantes siempre incompletos, a realidades enigmáticas en vez de limitarnos a comentar la realidad (esto es asunto de la ciencia, no del arte).

    Ofrecer zonas en penumbra y jamás exponer ideas claras parece lo apropiado. Te doy a probar oscuridad, porque en la oscuridad los niños tienen miedo

    y en la oscuridad los amantes se reconocen y los niños —otra vez los niños— padecen en sueños negros
    y los pescadores la llaman
    y los pájaros la comentan
    y los barrenderos la escupen y afean
    y los borrachos la ignoran y la ningunean en cada nueva borrachera
    y la rata saca provecho como nadie de la oscuridad
    y el viento se pierde en ella y pasa malos ratos
    y la luna es la gran enemiga
    y el cirujano profana la noche de nuestros cuerpos
    -un cuerpo nunca debería ser abierto por mano humana más que en una riña-.

    En la oscuridad nunca tropiezas porque ella te mantiene alerta.
    La oscuridad orienta, la luz del día lo confunde todo.
    Cantad vosotros a los amaneceres y a los atardeceres.
    A mí sólo me han dado disgustos.

    En cambio, en la noche del bosque secreto y negro
    sentí el río y los corzos en celo y la ráfaga de aire en las ramas invisibles, como amigos en quien confiar.
    Todos los nacimientos deberían ser en la oscuridad del bosque o al menos en la oscuridad de una habitación iluminada sólo por el llanto del recién nacido.
    Porque la vida fluye a escondidas, las obras de teatro deberían retratar sus secretos y no la parte más vulgar, como suele ocurrir.

    © Rodrigo García

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-28-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS22 | Rodrigo García: Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada

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    En El gatopardo, Burt Lancaster está sentado con la mirada clavada en un grupo de jovencitas en una fiesta. Juegan como tontas y bailan y ríen. Y es bastante voluptuoso todo. El viejo mira, desolado. No ocurre nada más, que yo recuerde ahora.

    Es el retrato más fiel que he visto de la decrepitud. Y todo está narrado en un gran plano general. Sin necesidad de acercarse a nadie, de subrayar nada, de exagerar. Pensé -y sigo pensando- en la dificultad que lleva narrar tanto, empleando tan poco. Me reconcilié con la fuerza de las ideas. Y sobre todo, pensé en lo saludable que resultaría vivir al límite y reventar mañana mismo y esmerarme en que no se note demasiado.

    Morir sin hacer aspavientos, como merece toda vida.

    © Rodrigo García

    Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada se estrenó el 14 de junio de 2007 en el Espacio Fonseca de Salamanca (III Festival Internacional de las Artes de Castilla y León). Texto, espacio escénico y dirección de Rodrigo García. Iluminación: Carlos Marquerie. Películas: Chus Domínguez y Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido: Nilo Gallego. Dirección técnica: Ferdy Esparza. Asistente de dirección: John Romão. Fotografía: Jean Benoît Ugeox. Intérpretes: Juan Loriente y “murgueros” de Buenos Aires.

    Producción delegada: Festival d’Avignon. Producción Buenos Aires: Felicitas Luna. Coproduction: Festival d’Avignon, Festival international de las Artes de Castilla y León (Salamanca), Festival de Atenas, Fondazione Musica per Roma, Festival Internazionale di Villa Adriana. Con la ayuda del programa Cultura (2007-2013) de la Unión Europea y de Onda.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-22-7
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  • PLIEGOS20 | Rodrigo García: Aproximación a la idea de desconfianza | Arrojad mis cenizas en Eurodisney

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    Una vez más, los textos publicados se presentan reunidos como restos de mis creaciones teatrales, difícilmente separables de éstas.

    Se imprimen con la intención de convertirse en souvenir (para quien haya visto mi trabajo escénico a partir del texto en cuestión) o colección de residuos (para los aficionados a juntar basura en casa).

    La literatura es una parte y sólo una parte de mis piezas para teatro, y desvinculadas las palabras de lo que acontece en escena, éstas quedan alarmantemente desprotegidas, a tal punto que creo que sólo se confirman como bloque legible por el mero hecho de estar confinadas a un libro, con sus tapas de libro y sus páginas numeradas y pegadas, grapadas o cosidas.

    Nunca me ha avergonzado que mis textos no logren sostenerse por sí mismos, ya que han sido escritos como contrapunto imprescindible de momentos teatrales estrictos, de una realidad escénica.

    Digo que cada palabra se vincula a un cuerpo sudado o sucio de barro y miel, a una voz distorsionada por el cansancio o el nerviosismo, a una llama que cruza la escena y se acerca amenazante al rostro de un hombre inmóvil, a los martillazos de una mujer clavándose sus zapatillas encima de una mesa convirtién-dose ella misma en prisionera de su deseo y su miedo.

    Aquí, el detritus.

    © Textos y dibujos: Rodrigo García

    Aproximación a la idea de desconfianza, escrito y dirigido por Rodrigo García, se estrenó el 10 de febrero de 2006 en Annecy (Francia), con Juanjo de la Jara, Agnes Mateus y Jean Benoît Ugeux. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: Alessandro Romano. Vídeo: Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido y responsable técnico: Ferdy Esparza. Fotografía: Jean Benoît Ugeux. Producción de La Carnicería Teatro y Bonlieu Scène Nationale d’Annecy con la participación del Centro de Artes Escénicas de Reus.

    Arrojad mis cenizas en Eurodisney se estrenó el día 14 de noviembre de 2006 en el Théatre National de Bretagne, Rennes (Francia). Creación de Rodrigo García, con Jorge Horno, Nuria Lloanci y Juan Loriente. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: John Romão. Proyecciones diseñadas por: Ramón Diago. Sonido y jefe técnico: Ferdy Esparza. Traducción de textos al francés: Christilla Vasserot. Producido por La Carnicería teatro, Théâtre Nacional de la Bretagne y Bonlieu Scène Nationale d´Anneccy, con la colaboración de INAEM, Ministerio de Cultura (España).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-19-7
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera