Etiqueta: Camille Hanson

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

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    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

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    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS38 | Elena Córdoba: El amor y la herida | Expulsadas del paraíso

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    Este volumen de Pliegos de Teatro y Danza incluye citas de Cristóbal Pera, notas de trabajo y extractos de correspondencia entre Cristóbal Pera y Elena Córdoba. Parte de este material se ha publicado previamente en el blog sobre Anatomia poética donde Elena Córdoba ha ido publicando desde marzo de 2008 reflexiones y referencias en torno a este extenso proyecto [Anatomía poética]

    El amor y la herida se estrenó en Barcelona el 24 de abril de 2010 en el marco de las «Nits Salvatges» de La Porta de Barcelona. En escena: Cristobal Pera y Elena Córdoba. Ikebana: Carlos Marquerie. Ayudante de dirección: María José Pire.

    «El cirujano Cristóbal Pera y yo nos conocimos el 3 de febrero de 2008. Nos presentó Oscar Dasi a petición mía. Desde entonces no hemos dejado de escribirnos sobre un montón de asuntos que conciernen al cuerpo, a su anatomía y a su pensamiento. El amor y la herida se ha ido construyendo sobre las preguntas y respuestas que nos hemos escrito y sobre nuestra mutua amistad». [ Elena Córdoba ]

    Expulsadas del paraíso, con dirección de Elena Córdoba, se estrenó el 12 de agosto de 2010 en el Festival Citemor, Montemor-o-Velho, Portugal, en 2010. Bailarinas: Montse Penela, Camille Hanson y Elena Córdoba. Ayudante de dirección: María José Pire. Iluminación: Carlos Marquerie.

    Expulsadas del paraíso es un estudio sobre las caderas de la mujer y todo lo que albergan: los músculos, los tendones, las vísceras, el pulso de la sangre, las aberturas y los asientos de la grasa. Es, también, una fábula sobre la aceptación del paso del tiempo contada a través del vientre, el primer espacio del cuerpo en corromperse, el más fértil y el más fétido. Nuestro cuerpo (…) ha caído en la conciencia del tiempo donde no hay dos movimientos iguales, donde el ritmo no es eterno y no ordena el pulso de la vida y donde cada placer tiene la gravedad de lo que no se repite». [Elena Córdoba ]

    © Elena Córdoba

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-38-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS16 | Elena Córdoba: Silencio | Antonio Fernández Lera: Libro de alegrías | Teorías de animales

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    Fragmento de Silencio

    «Hacer y no padecer: esta es la base de lo agradable»
    Alain, Mira a lo lejos: 66 escritos sobre la felicidad

    «Suministra los detalles y deja que los significados emerjan por sí mismos».
    J. M. Coetzee

    Todo el trabajo me gustaría construirlo en dos direcciones: una lo que debe hacer el cuerpo, las acciones, los movimientos; otra una partitura que debería buscar cada uno de los que están en escena y que será independiente de las acciones que realicen. Esta partitura sería muy sencilla: mirar de una forma determinada, respirar, tener los puños cerrados o abiertos, tener hipo, yo qué sé. Esto produce una doble concentración como si no se supiera qué es más importante, lo que se hace o lo que se busca que le pase al cuerpo mientras lo hace.

    Pájaros que respiran para poder aletear.

    Todos a cuatro patas como un rebaño, como duermen las ovejas, bien apretados. Se desplazan así y de ahí partirán los saltos.

    Una animalidad lenta, detenida, o brutal o alegre.

    © Elena Córdoba

    ALEGRÍA NÚMERO 12

    Ver lo que vio el pintor
    o imaginar su cuadro

    Ver el hueco
    por donde entra la luz
    y lo cambia todo

    Ver el centímetro cúbico de aire
    donde resplandece una sonrisa

    y olvidar el resto

    © Antonio Fernández Lera

    Índice

    Los negocios acaban a las 10, Notas de trabajo, 2002
    Buclómanos, artículo de Joaquín Ortega
    Ojos secos, 2002
    Movimientos vanos (Doméstico 2002)
    Bobos, Notas de trabajo, 2004
    Sin cara, Taller, 2004
    Silencio, Notas de trabajo, 2005
    Libro de alegrías, Antonio Fernández Lera
    Teorías de animales, Antonio Fernández Lera

    Este número de Pliegos de Teatro y Danza se publicó con motivo del estreno de la obra de danza Silencio, de Elena Córdoba.

    Incluye documentación sobre diversas obras de Elena Córdoba hasta Silencio, así como las colecciones de poemas Libro de alegrías y Teorías de animales, de Antonio Fernández Lera, que formaron parte de dicha obra de danza.

    Silencio se estrenó el 13 de enero de 2005 en el Teatro Pradillo de Madrid, con Monse Penela, Josué Naval, Camille Hanson, Lola Jiménez, Patricia Lamas, Emilio Tomé, María José Pire y Jorge Horno. Textos: Libro de alegrías y Teorías de animales, de Antonio Fernández Lera. Iluminación: Carlos Marquerie. Sonido: Javier Marquerie. Dirección: Elena Córdoba.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-09-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera