Anatomía poética es un proyecto de estudio y creación sobre el interior del cuerpo, sobre lo que se encuentra dentro de nuestra piel. Es un proyecto en el que trabajo desde el año 2008 y que todavía tiene recorrido por delante.
Como cualquier anatomía, el objeto de este ciclo ha sido el estudio y la observación del cuerpo dividido en sus partes. Hemos practicado una anatomía «in vivo» que no ha necesitado de cortes ni heridas. Entre el estudio, el baile y la imaginación hemos ido recorriendo partes, trozos y funciones de nuestros cuerpos.
Durante los primeros años de este proyecto escribía casi a diario en un blog donde reflejaba las imágenes e intuiciones que iban apareciendo en este viaje. En él se fueron colando los ensayos, los viajes a museos anatómicos, las lecturas, y sobre todo apareció la voz de Cristóbal Pera, catedrático emérito de Cirugía con quien mantuve una relación epistolar y una estrecha amistad que ha vertebrado de punta a punta esta Anatomía.
Elena Córdoba, marzo de 2022
Los contenidos de ese blog se han editado y han pasado al papel en este Pliego de Teatro y Danza.
1 PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL RITMO CUANDO MIRÓ UN CADÁVER La desaparición del ritmo es la muerte. Yo me di cuenta de esto mirando un cadáver, mirando un cuerpo en el que el latido ya no existía. Desde que lo vi con mis ojos de bailarina romántica que nunca hizo caso al ritmo, le tengo mucho respeto. Desde que vi la ausencia de todo ritmo dibujado en el cadáver quiero acercarme al ritmo, quiero entenderlo y quiero entregarle mi cuerpo y mis movimientos para que los siga bañando en la vida.
Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no parar de contraerme con un ritmo sostenido.
[…]
2 PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL MOVIMIENTO DESPUÉS DE MIRAR UN CADÁVER Desde hace años busco, a través de mi trabajo, acercarme a la carne, a ese misterio de que todo lo que somos sea algo blando y poco estable como es la carne, de que todo lo que somos sea algo sensual y corruptible como es ella. Después de mirar detenidamente un cadáver debía acercarme a la carne viva y a la carne muerta. No tenía escapatoria.
Pero como soy una obstinada célula del corazón, la única forma que tengo de acercarme a lo muerto es latiendo.
Y como soy una obstinada célula del corazón, para acercarme a lo muerto, me repito un verso del poeta Valente: ceniza tú, yo sangre.
[…]
Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética iniciado en 2008, un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos. Se ha creado al amparo del Teatro Pradillo y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
El tejido de esta obra se ha ido construyendo a través de mi diálogo con Cristóbal Pera, Oscar Dasí y Jaime Conde-Salazar. En el proceso me acompañan además Katsunori Nishimura y Nilo Gallego.
En este volumen de Pliegos de Teatro y Danza quedan recogidos dos textos escritos para acompañar mi trabajo en torno al latido y su ausencia. Podría decir que son la cristalización de dos años marcados por una obsesión: la comprensión de lo vivo después de haber observado el cuerpo muerto. El primero de ellos lo leí en diciembre de 2013 en el Teatro Pradillo dentro del ciclo La música en la escena, proyecto desarrollado por el Colectivo maDam y Claudia Faci. El segundo es la columna vertebral de la pieza de escena presentada también en el Teatro Pradillo entre los días 9 y 19 de octubre de 2014.
Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera, creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid el 9 de octubre de 2014. En escena: Elena Córdoba (artista residente del Teatro Pradillo). Luz: Carlos Marquerie.
Este volumen de Pliegos de Teatro y Danza incluye citas de Cristóbal Pera, notas de trabajo y extractos de correspondencia entre Cristóbal Pera y Elena Córdoba. Parte de este material se ha publicado previamente en el blog sobre Anatomia poética donde Elena Córdoba ha ido publicando desde marzo de 2008 reflexiones y referencias en torno a este extenso proyecto [Anatomía poética]
El amor y la herida se estrenó en Barcelona el 24 de abril de 2010 en el marco de las «Nits Salvatges» de La Porta de Barcelona. En escena: Cristobal Pera y Elena Córdoba. Ikebana: Carlos Marquerie. Ayudante de dirección: María José Pire.
«El cirujano Cristóbal Pera y yo nos conocimos el 3 de febrero de 2008. Nos presentó Oscar Dasi a petición mía. Desde entonces no hemos dejado de escribirnos sobre un montón de asuntos que conciernen al cuerpo, a su anatomía y a su pensamiento. El amor y la herida se ha ido construyendo sobre las preguntas y respuestas que nos hemos escrito y sobre nuestra mutua amistad». [ Elena Córdoba ]
Expulsadas del paraíso, con dirección de Elena Córdoba, se estrenó el 12 de agosto de 2010 en el Festival Citemor, Montemor-o-Velho, Portugal, en 2010. Bailarinas: Montse Penela, Camille Hanson y Elena Córdoba. Ayudante de dirección: María José Pire. Iluminación: Carlos Marquerie.
Expulsadas del paraíso es un estudio sobre las caderas de la mujer y todo lo que albergan: los músculos, los tendones, las vísceras, el pulso de la sangre, las aberturas y los asientos de la grasa. Es, también, una fábula sobre la aceptación del paso del tiempo contada a través del vientre, el primer espacio del cuerpo en corromperse, el más fértil y el más fétido. Nuestro cuerpo (…) ha caído en la conciencia del tiempo donde no hay dos movimientos iguales, donde el ritmo no es eterno y no ordena el pulso de la vida y donde cada placer tiene la gravedad de lo que no se repite». [Elena Córdoba ]
