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Etiqueta: Elena Alonso

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

    maDamCage

    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

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    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS49 | Carlos Fernández López: 10.000 años

    Fragmento

    El hombre
    La mujer joven
    El pintor
    El hombre de negro

    La casa, se puede ver desde aquí, empapada por la lluvia,
    rezumando óxido y olor a madera podrida.
    Es una casa marrón, junto a un lago.

    La escena es un camino que baja desde lo alto de una loma y se acerca a la casa.
    Hay que hacerlo despacio, como quien se acerca a un animal herido y tendido, agonizando y respirando con dificultad.

    La noche se está echando encima
    y una oscuridad azulada dibuja los contornos de las cosas
    y resalta la presencia metálica del lago.

    Esa es la casa, iluminada por dentro,
    sombras inquietas que aparecen y desaparecen en las ventanas.

    Nos acercamos
    y a medida que lo hacemos podemos ver la tierra levantada,
    llena de grandes agujeros, grúas y palas excavadoras, camiones cargados de tierra.
    Y unos hombres cubiertos con trajes de plástico, corriendo de un lado a otro,
    gritando y escupiendo.

    Nos acercamos.
    Y podemos intuir el fuego dentro de la casa,
    el fuego como única fuente de luz y calor,
    que entristece los rostros de todos los que están dentro,
    que agranda las manchas en las paredes de madera,
    y las hace parecer pústulas del tiempo.

    La escena es un cuadro inmenso de una casa marrón junto a un lago
    y la noche llegando vertiginosa.

    © Texto: Carlos Fernández López

    © Fotos: Susana Paiva

    10.000 años se estrenó los días 8 y 9 de agosto de 2008 en el festival Citemor (Montemor-o-Velho, Portugal), con texto y dirección escénica de Carlos Fernández López, dirección musical de Nilo Gallego, intérpretes y músicos Elena Alonso, Miguel Ángel Altet, Enrique Castro, Ikerne Giménez, Sara Martín y Emilio Tomé.

    [ 10.000 años es la historia de una demolición. Asistimos al último acto de la vida de un hombre desahuciado física y mentalmente. La casa en la que vive desde hace años va a ser destruida y su último deseo es desaparecer con ella y en ella, bajo los escombros. Varias personas le acompañan en su última noche, preparados para darle una buena fiesta de despedida, con música, alcohol y fuego para purificarlo todo. Con la historia de la destrucción bíblica de la ciudad de Jericó como fondo alegórico, 10.000 años es una narración musical cuyo relato gira en torno a los recuerdos y la demolición de la memoria. Las voces de los personajes se tejen con el sonido de los instrumentos, creando un poema escénico-musical en el que la palabra y la música son los elementos principales, antídotos contra la destrucción de la memoria y contra la muerte. En 10.000 años se habla de la memoria como un espacio intangible de habitabilidad y convivencia. De los recuerdos como piedras frágiles que edifican el pasado y el presente, desfigurados por el tiempo, la acumulación de imágenes, el ruido, los sentimientos. ]

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-51-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS45 | Antonio Fernández Lera: Conversación en rojo

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    Fragmento

    Dijeron «vas a morir como un perro, perro».
    Quiero cruzar la valla la barrera el muro la frontera.
    Siempre tienes la opción de morirte de hambre y de tristeza.
    Quiero vivir con vosotros. Como vosotros. Igual de mal que vosotros.
    Mejor intentarlo y morir en el intento
    que no intentarlo nunca y morir de aburrimiento.
    No te entiendo. Somos extranjeros el uno para el otro.
    No me entiendes porque no quieres.
    El mundo entero se derrumba y yo sin enterarme. La Capilla Sixtina. Constantinopla entera. Los rascacielos de Dubai. El estadio Santiago Bernabeu. Las catedrales de León Santiago Nimes y todas las demás. En perfecta sincronización. Y yo sin enterarme.
    Las iglesias a la última. Los ejércitos a la última. Los bancos a la última. Los gobiernos a sus pies y con cara de no romper nunca un plato. Mientras medio mundo se muere de hambre. Luego la gente se cabrea y hay que meterlos en vereda. No queda más remedio que poner orden. Primero creas el caos y luego creas el orden. Un orden aplastante. Nunca mejor dicho. Para poner orden se aplasta lo que se tenga que aplastar.
    La gente no tiene educación.
    La gente no sabe obedecer.
    La gente no sabe lo que es bueno.
    La gente ya no recuerda cómo era la vida en la Edad Media o en el siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno. Cuando se nadaba en el fango y en la mierda y no se protestaba tanto. Éramos más duros y menos quejicas. Los niños iban a trabajar a las minas y contraían enfermedades perfectamente inevitables y se morían siendo niños y nadie protestaba tanto. Se rezaban unas cuantas oraciones y a correr. Ahora se te muere un hijo siendo niño y te cagas en Dios y te quedas paralizado para toda la vida. Porque somos unos flojos. Porque no nos acordamos de la Edad Media ni del siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno.
    Vaya lío que te estás haciendo en la cabeza. Separas el tiempo y el espacio y eso no puede ser. Ese cuando del que hablas no es temporal. Es geográfico. Lo cual quiere decir que medio planeta es Edad Media siempre y en todo lugar. La gente no tiene calefacción ni agua corriente ni derechos y cuando no protesta es porque no tiene tiempo. Porque solamente tienen tiempo para correr de un lado a otro como pobres hormigas y para morirse de hambre y de tristeza.
    Mucha maquinita y mucho hijo de puta suelto, eso es lo que hay.

    © Antonio Fernández Lera

    Conversación en rojo, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, se estrenó en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) los días 4 y 5 de febrero de 2012, dentro del programa titulado «Transformaciones» del festival Escena Contemporánea 2012, en la sala Garaje Lumière de Madrid, los días 11 y 12 de febrero de 2012, con los actores Miguel Altet y Carlos Sarrió, iluminación de Carlos Marquerie, voz en off de Elena Alonso (Deseo de ser indio, de Franz Kafka) y músicas de Max Roach, Ludwig van Beethoven y Stefano Scodanibbio.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-46-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera