Etiqueta: Elena Córdoba

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

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    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

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    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

    PRIMER MOVIMIENTO

    La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

    I

    Esa luz cegadora
    acaso envuelva de falsedad nuestros actos
    y así nos impida ver
    esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
    Esa luz quizá nos aleje
    de lo que necesitamos;
    de lo que queremos;
    y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
    Esta luz tal vez engendre
    apariencias que nos deslumbran,
    y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
    Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
    que aun estando ahí
    con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

    Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

    Así estoy,
    en la encrucijada
    perdido,
    entre luces deslumbrado
    y acechado por las dudas
    como Dante lo fue por las fieras.
    Y ahí estas tú,
    mitad hombre mitad mujer,
    más ángel que demonio,
    más deseo que certeza.

    [Y al sentir mi mirada,
    tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
    ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
    Imaginé unos pezones diminutos,
    fuertes y dorados;
    mis entrañas ardieron
    y el ángel se oscureció.
    Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
    produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
    y a ciegas sentí
    como turbada pasabas junto a mí].

    Y así comenzamos este viaje
    mi guía y yo
    con rumbo incierto
    y miedo por el destino
    huyendo de la luz,
    tras un rastro de sombra
    en la esperanza de ver,
    esos pequeños reflejos
    que son aliento de vida.

    © Texto: Carlos Marquerie

    Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
    En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-65-4
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS09 | Rodrigo García: Agamenón: Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo

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    Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo
    Volví y me di cuenta de que había comprado dos o tres veces
    las mismas cosas
    Y que, para colmo, había comprado un montón de cosas
    que odio

    Dije: vamos a ir al supermercado todos juntos,
    a pasar la puta tarde
    Que a vosotros os encanta pasar la puta tarde
    en el Supermercado
    Pero al final recapacité y dije:
    ¡Mejor os quedáis en casa,
    que voy yo solo y ya vais a ver qué sorpresas!

    Voy a sorprender a la familia
    y voy a hacer la compra para todo el mes
    yo solo

    Llego al supermercado
    y me lanzo
    Cojo tres carros
    Voy lanzado
    Y la cajera me dice:
    Usted no puede coger tres carros;
    son muchos carros
    Y yo le digo:
    gilipollas de mierda
    Tú no sabes lo que es tener una
    familia numerosa;
    yo tampoco
    porque yo no tengo una familia numerosa
    pero vengo a hacer la compra para todo el mes

    © Rodrigo García

    Agamenón: Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo, creación de Rodrigo García y La Carnicería Teatro, se estrenó estrenó el 11 de septiembre de 2003 en la ciudad de Gibellina (Sicilia) y obtuvo el Premio Ubu 2004 al mejor espectáculo extranjero presentado en Italia. En escena Rubèn Amettlle, Nico Baixas, Gonzalo Cunill, Anne Maud Meyer, Juan Navarro. Música en vivo: Standstill. Coreografía: Elena Còrdoba. Iluminación: Carlos Marquerie. Vídeo: Javier Marquerie. Animación infográfica: Ramòn Diago. Vestuario: Galiana.

    Esta obra fue la primera parte de un proyecto producido por Fondazione Orestiadi di Gibellina y Mercadante Teatro Stabile di Napoli sobre la Orestiada.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-12-8
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS08 | Antonio Fernández Lera: Las islas del tiempo

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    Epílogo

    Sueño de Sara y Esther

    Sara
    Yo lo vi: Lo vi con mis ojos: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: No grites, tonta: Ríete, joder: Le decían: No grites, tonta: Ríete, joder: Venga, ríete: Ríete, joder: Como no te rías te mato: Ríete, hostias: No grites, tonta: Ríete, joder: Y luego le aplastaron la cabeza: Yo lo vi con mis ojos: Yo lo vi.

    Esther
    Ven aquí, ven. No te castigues más.

    Sara
    Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas: Terror y fosa es nuestra suerte: Desolación y ruina: Mis ojos fluyen y no cesan: Ya no hay alivio: Cazar te cazaron como a un pájaro: Sin motivo: Sofocaron tu vida en una fosa: Y echaron piedras sobre mí: Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas.

    Esther
    Ven aquí. Ven. Ven aquí. Vamos. No es necesario seguir sufriendo. Ya se acabó. Vamos. Ven.

    Sara
    ¿Quién eres? ¿Para qué has venido?

    Esther
    Para devolverte los ojos.

    Sara
    Padre

    Esther
    No soy tu padre, pequeña.

    Sara
    Madre

    Esther
    Tampoco soy tu madre. (Le acaricia la frente). Me llamo Esther y tú eres mi nieta. Duerme tranquila. Tan sólo eres mi nieta. Mi nieta querida. Toma. Te devuelvo tus ojos. (Le pasa los dedos por encima de los ojos). Descansa. Duerme. (Sara se queda dormida). Duerme, querida, duerme.

    [Danza de Sara y Esther]

    © Antonio Fernández Lera

    Las islas del tiempo se estrenó el 4 de septiembre de 2003 en el teatro Cuarta Pared de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet (Raúl), Sara Martín Sanz (Sara), Raquel Sánchez (Esther), Marisa Amor (Ruth) y Ana López Erdozain (Ana) en una producción de Magrinyana, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, movimiento de Elena Córdoba, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-06-7
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera