Etiqueta: Escena Contemporánea

PLIEGOS45 | Antonio Fernández Lera: Conversación en rojo

Fragmento

Dijeron «vas a morir como un perro, perro».
Quiero cruzar la valla la barrera el muro la frontera.
Siempre tienes la opción de morirte de hambre y de tristeza.
Quiero vivir con vosotros. Como vosotros. Igual de mal que vosotros.
Mejor intentarlo y morir en el intento
que no intentarlo nunca y morir de aburrimiento.
No te entiendo. Somos extranjeros el uno para el otro.
No me entiendes porque no quieres.
El mundo entero se derrumba y yo sin enterarme. La Capilla Sixtina. Constantinopla entera. Los rascacielos de Dubai. El estadio Santiago Bernabeu. Las catedrales de León Santiago Nimes y todas las demás. En perfecta sincronización. Y yo sin enterarme.
Las iglesias a la última. Los ejércitos a la última. Los bancos a la última. Los gobiernos a sus pies y con cara de no romper nunca un plato. Mientras medio mundo se muere de hambre. Luego la gente se cabrea y hay que meterlos en vereda. No queda más remedio que poner orden. Primero creas el caos y luego creas el orden. Un orden aplastante. Nunca mejor dicho. Para poner orden se aplasta lo que se tenga que aplastar.
La gente no tiene educación.
La gente no sabe obedecer.
La gente no sabe lo que es bueno.
La gente ya no recuerda cómo era la vida en la Edad Media o en el siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno. Cuando se nadaba en el fango y en la mierda y no se protestaba tanto. Éramos más duros y menos quejicas. Los niños iban a trabajar a las minas y contraían enfermedades perfectamente inevitables y se morían siendo niños y nadie protestaba tanto. Se rezaban unas cuantas oraciones y a correr. Ahora se te muere un hijo siendo niño y te cagas en Dios y te quedas paralizado para toda la vida. Porque somos unos flojos. Porque no nos acordamos de la Edad Media ni del siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno.
Vaya lío que te estás haciendo en la cabeza. Separas el tiempo y el espacio y eso no puede ser. Ese cuando del que hablas no es temporal. Es geográfico. Lo cual quiere decir que medio planeta es Edad Media siempre y en todo lugar. La gente no tiene calefacción ni agua corriente ni derechos y cuando no protesta es porque no tiene tiempo. Porque solamente tienen tiempo para correr de un lado a otro como pobres hormigas y para morirse de hambre y de tristeza.
Mucha maquinita y mucho hijo de puta suelto, eso es lo que hay.

© Antonio Fernández Lera

Conversación en rojo, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, se estrenó en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) los días 4 y 5 de febrero de 2012, dentro del programa titulado «Transformaciones» del festival Escena Contemporánea 2012, en la sala Garaje Lumière de Madrid, los días 11 y 12 de febrero de 2012, con los actores Miguel Altet y Carlos Sarrió, iluminación de Carlos Marquerie, voz en off de Elena Alonso (Deseo de ser indio, de Franz Kafka) y músicas de Max Roach, Ludwig van Beethoven y Stefano Scodanibbio.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-46-3
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(sin gastos de envío en España)
Correspondencia y pedidos: AF Lera

2016-06-07
PLIEGOS43-44 | Esteve Graset: Velocidades y quietudes

Esteve Graset (1949-1996), creador entre 1978 y 1996 de algunas obras fundamentales en la historia de la escena contemporánea, dejó escritas en este libro sus reflexiones sobre la creación escénica hasta muy pocos meses antes de su muerte (sucedida el 7 de abril de 1996 en el Hospital de San Pau de Barcelona). Después de muchas dudas, hemos considerado que este texto inédito –concluido por su autor y preparado ya a finales de 1995 para su publicación– debía salir ahora con unas mínimas notas informativas y sin introducciones ni comentarios añadidos, precisamente porque ha pasado un excesivo lapso de tiempo y porque –así nos lo ha parecido– lo esencial era dejar hablar al propio Esteve Graset. Esta publicación es una invitación a conocer sus palabras y –en la medida de lo posible– las ideas que dieron lugar a su obra escénica. [La conversación titulada La noche y los sueños forma parte del libro original].

Fragmento de OFFERTORIUM (Indicaciones escénicas, 1995)

La imagen de la quietud, junto a la imagen de la velocidad y –en la esquina– la imagen de la espera ocupada.

Después de todo, el principio no es nunca el principio, siempre es la continuación.

Una pierna temblorosa. Una gota de sudor resplandeciente y un viaje. El viaje del retorno y también del asalto al momento presente. Asaltar el ahora con la chispa de la esperanza en los ojos y con el masaje de los nervios cantando en la piel. El bosque del vello y la saliva en los labios. La sonrisa y la recuperación de la nostalgia. Arrastrarse por el suelo como posibilidad de desatar la mirada. Miradas hacia todos los puntos y cada punto una referencia, una emboscada y un contacto. El contacto de la ilusión. El trazo del aliento. El trazo de las vibraciones tropezando por todas partes y sobre todo, tropezando en tus mejillas. El masaje de la alegría cruzado con el masaje de los cuerpos enlazados y sobre las ventanas imaginarias el trajín de las nubes dibujando el trasiego de los cerebros. El color arrebata la frialdad y abastece la noche de súbitos encuentros.

El perfume del lugar llegó del espacio y al espacio volverá. Nada quedará aquí. Todo se habrá vivido. Lo vivido no queda, se va con la vida. Lo que queda es la memoria, siempre insuficiente, pero necesaria para la reelaboración de los hechos, la reestructuración de los hechos, la invención de los hechos, la creación de nuevos hechos.

La danza de un pequeño dedo roza el átomo loco y con ello el billar del espacio se embriaga de gozo.

Dioniso llegará después, ahora solamente preparas el camino. Preparar el camino es derribar el futuro, volver al ahora y quedarte en el ahora para siempre.

El juego del pensamiento entretiene las palabras pero el juego del sexo se dejó de entretenimientos y arremete con estrépito hasta el último nervio. Quizá después llegue la nitidez, pero solo el volver y volver hacia un mismo sentimiento de diferentes direcciones te permite devorar la flecha del tiempo y cruzar la manzana de la tozudez y el encanto.

Buscas el encanto y el encanto está aquí, está donde estás, contigo, en ningún otro lugar.

(Texto final)

Trampa

Finisterre. Desde las ventanas de un restaurante contemplo las nasas que se amontonan en diversos rincones del puerto.

Objetos
(diferentes tamaños, diferentes usos)
que me sumergen en el mar de la imaginación, su espacio natural.

Tantos orificios, tantos pasadizos, tantas estancias, tantos descubrimientos, tantas perspectivas.

Y al final, en el último receptáculo, atrapados, sin salida.

Despierto. Amanecer plata.

Frío. Nieve.

(1995)

© Velocidades y quietudes: Esteve Graset [Herederos]

Indice

Tomo I
I – Offertorium (indicaciones escénicas)
II – Dónde están los sueños (instalaciones y acciones)
III – Fenómenos atmosféricos (fragmentos escénicos)

Tomo II
IV – Organum (indicaciones escénicas)
V – Instalaciones
VI – Mujer ardiente (indicaciones escénicas/instalaciones)
VII – La noche y los sueños (Una conversación)
VIII – Datos

Edición a cargo de Antonio Fernández Lera

Volumen doble, edición en dos tomos inseparables

Edición presentada en Escena Contemporánea 2012

PVP: 8 euros (número doble)
ISBN: 978-84-96523-44-9
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(sin gastos de envío en España)
Correspondencia y pedidos: AF Lera

2016-06-07
PLIEGOS39 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Tierra pisada, por donde se anda, camino

Fragmento

Estoy pensando en muchos de vosotros,

en las veces que hemos estado en una situación como esta.

Me parece precioso
y raro
precioso y raro.

* * *

Nunca hasta ahora me había parecido un acto tan irresponsable estar aquí delante.

Temo que al final todo sea otra vez mentira.

© Elisa Gálvez y Juan Úbeda

Tierra pisada, por donde se anda, camino, creación y realización de Elisa Gálvez y Juan Úbeda (El Canto de la Cabra), se estrenó en Madrid el 28 de enero de 2011 en el Teatro Pradillo dentro del xi Festival Escena Contemporánea.

PVP: 5 euros
ISBN: 978-84-96523-39-5
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(sin gastos de envío en España)
Correspondencia y pedidos: AF Lera

2016-06-07
PLIEGOS30 | Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez: Actos de juventud

Fragmento

Pensé que la juventud iba a ser de otra manera
Pensé que después de mí no nacería nadie
Pensé que seguía una luz pero estaba perdido
Pensé que mi amigo me amaba
Pensé que saldría intacto
Pensé que me atravesarías
Pensé que moriría solamente una vez
Que no me agotaría nunca
Que no caería jamás
Pensé que era un príncipe
Pensé que era un ángel
Y tenía alas
Y podía volar

Pensé que al conocerme me amarías
Que cada día sabría más
Que viviría más rápido
Pensé que moriría sabio, junto a mi primer amor
Pensé que me calmarías
Pensé que aliviarías mi dolor
Lo único real en todo este tiempo ha sido el dolor
Pensé que estaba herido y que al rozarme la piel moriría
Pensé que no me endurecería tanto

Pensé que haría un viaje en moto por todo el país
Que cruzaría Norteamérica, Italia, Brasil
Pensé que me amarías hasta agotarme
Que te amaría hasta desaparecer
Pensé que llevaría el pelo largo
Pensé que en esta vida no tendría tiempo para pensar
Y que no habría dolor sin pensamiento
Lo pensé mientras pensaba que era un ángel
Y volaba tan alto que tardaría siglos en caer
Simplemente pensé que alguien habría previsto mi dolor
Tengo hambre y frío
¿Por qué me lamento, por qué he tropezado?

Pensé que las cosas caerían por su propio peso
Pero todo estaba confuso y nada tenía peso
Pensé que tendría una casa grande
Que vendrían amigos con una lucha pendiente
Y nos pasaríamos la palabra por el aire
Que se comprometerían y que no nos temblaría la voz
Pensé que todos querrían venir a aquella casa
Y así iría creciendo a nuestro alrededor una nueva ciudad
Pensé que mi felicidad sería más concreta
Pensé que sabía lo que sí y lo que no
Pero no sabía nada
Pensé que no tendría que tener cuidado al hablarte ni al tocarte
Simplemente pensé que llegarías y yo llenaría tu vida y tú la mía
Y ese sería nuestro éxito más claro
Y después nos separaríamos

Pensé que alguien se atrevería a prohibirme las palabras
Y me salvaría la vida
Pensé que se haría justicia
De verdad lo pensé
Pensé que mi país era grande
Y la vida hermosa
Y nos quedaban muchos años antes de morir

© Textos: Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez

Actos de juventud es una obra de La Tristura. Creación, interpretación y texto: Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez. Diseño de iluminación y cordinación técnica: David Benito. Ayudantes de producción: Víctor Colmenero y José Giménez. Espacio sonoro: Merran Laginestra. Vestuario: Pedro y el Lobo. Colaboran: Programa Artistas en Residencia Bilbaoeszena, Escena Contemporánea, La Cuarta Pared.

Se estrenó en el teatro Cuarta Pared de Madrid, dentro de la programación del Festival Escena Contemporánea, el 21 de enero de 2010.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-30-2
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2016-06-07
PLIEGOS25 | Carlos Fernández López: Todo es distinto de como tú piensas

Dadme vida, me dijo una vez Falstaff, dadme vida.
Y el hijo de la gran puta me lo decía
mientras se llenaba los bolsillos de todo lo que robaba,
mientras cogía prestado el sitio que correspondía a los desgraciados, a los lisiados,
sobornando el pensamiento de todos.
Riéndose de la muerte con la boca bien abierta.
Shakespeare se inventó una risa sin dientes, una risa sin cabeza,
sin huesos, sin carne,
sólo la proyección de un deseo
y yo me la creo como me creo mi cara cuando me miro al espejo,
tal cual.
Es una risa que resuena detrás de mi cabeza
algunas veces.
Me miro en el espejo y tengo un pequeño diálogo
con el doble que me acompaña de toda la vida.
Le miro y le digo:
Tienes que tomar decisiones para vivir mejor.
Para tener un trabajo mejor.
Una vida sexual mejor.
Una familia mejor.
Unas relaciones sociales mejores.
Me miro en el espejo y pienso y me creo lo que pienso:
Que me voy a construir una vida inmejorable.
Y me voy tan contento.

© Carlos Fernández López

Todo es distinto de como tú piensas, Premio Casa de América-Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005, se estrenó en La Fundición de Bilbao el 21 y 22 de enero de 2006, con texto y dirección de Carlos Fernández López, con los intérpretes Miguel Ángel Altet, Quique Castro y Emilio Tomé, espacio sonoro de Nilo Gallego y espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-25-8
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Correspondencia y pedidos: AF Lera

2016-06-07
PLIEGOS19 | Juan Úbeda y Elisa Gálvez: Trece años sin aceitunas

Buenas noches, he desconectado todos los electrodomésticos y no he muerto.
Esta vez no hay principios.
Ni principios
ni respuestas
ni fuego
ni banderas
ni arte
ni dolor.
Qué sabremos nosotros de dolor.
Qué sabremos de arte.
Hablamos de arte como podemos hablar de la calidad de una chirimoya.
Qué sabremos nosotros de chirimoyas, de un estado del alma, del alma extraviada, no curada, de un cuerpo enfermo que quiere sanar.
Que nadie nos pregunte qué estamos haciendo, qué sabremos nosotros de respuestas, qué sabremos de chirimoyas.
Esta vez no hay respuestas.
Nada de respuestas.
Ni respuestas
ni principios
ni fuego
ni banderas
ni arte
ni dolor.
Esta vez nada de dolor, si desean sólo el nido de golondrina, su precio es de 117 euros.

© Elisa Gálvez y Juan Úbeda

Los textos, las acciones, las imágenes, la música, la luz, todo el material que construye Trece años sin aceitunas se fue elaborando a lo largo de ocho meses. Se estrenó el 31 de enero de 2007 en El Canto de la Cabra, dentro del Festival Escena Contemporánea de Madrid. Es una creación de Juan Úbeda y Elisa Gálvez. Iluminación: Carlos Marquerie. Técnico de luces: David Benito. Vídeo: Lucas Jiliberto. Colaboración de Alberto Núñez. Fue una producción de El Canto de la Cabra.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-18-0
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(sin gastos de envío en España)
Correspondencia y pedidos: AF Lera

2016-06-07