Etiqueta: María José Pire

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

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    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

    [ … ]

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    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

    PRIMER MOVIMIENTO

    La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

    I

    Esa luz cegadora
    acaso envuelva de falsedad nuestros actos
    y así nos impida ver
    esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
    Esa luz quizá nos aleje
    de lo que necesitamos;
    de lo que queremos;
    y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
    Esta luz tal vez engendre
    apariencias que nos deslumbran,
    y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
    Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
    que aun estando ahí
    con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

    Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

    Así estoy,
    en la encrucijada
    perdido,
    entre luces deslumbrado
    y acechado por las dudas
    como Dante lo fue por las fieras.
    Y ahí estas tú,
    mitad hombre mitad mujer,
    más ángel que demonio,
    más deseo que certeza.

    [Y al sentir mi mirada,
    tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
    ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
    Imaginé unos pezones diminutos,
    fuertes y dorados;
    mis entrañas ardieron
    y el ángel se oscureció.
    Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
    produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
    y a ciegas sentí
    como turbada pasabas junto a mí].

    Y así comenzamos este viaje
    mi guía y yo
    con rumbo incierto
    y miedo por el destino
    huyendo de la luz,
    tras un rastro de sombra
    en la esperanza de ver,
    esos pequeños reflejos
    que son aliento de vida.

    © Texto: Carlos Marquerie

    Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
    En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-65-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS38 | Elena Córdoba: El amor y la herida | Expulsadas del paraíso

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    Este volumen de Pliegos de Teatro y Danza incluye citas de Cristóbal Pera, notas de trabajo y extractos de correspondencia entre Cristóbal Pera y Elena Córdoba. Parte de este material se ha publicado previamente en el blog sobre Anatomia poética donde Elena Córdoba ha ido publicando desde marzo de 2008 reflexiones y referencias en torno a este extenso proyecto [Anatomía poética]

    El amor y la herida se estrenó en Barcelona el 24 de abril de 2010 en el marco de las «Nits Salvatges» de La Porta de Barcelona. En escena: Cristobal Pera y Elena Córdoba. Ikebana: Carlos Marquerie. Ayudante de dirección: María José Pire.

    «El cirujano Cristóbal Pera y yo nos conocimos el 3 de febrero de 2008. Nos presentó Oscar Dasi a petición mía. Desde entonces no hemos dejado de escribirnos sobre un montón de asuntos que conciernen al cuerpo, a su anatomía y a su pensamiento. El amor y la herida se ha ido construyendo sobre las preguntas y respuestas que nos hemos escrito y sobre nuestra mutua amistad». [ Elena Córdoba ]

    Expulsadas del paraíso, con dirección de Elena Córdoba, se estrenó el 12 de agosto de 2010 en el Festival Citemor, Montemor-o-Velho, Portugal, en 2010. Bailarinas: Montse Penela, Camille Hanson y Elena Córdoba. Ayudante de dirección: María José Pire. Iluminación: Carlos Marquerie.

    Expulsadas del paraíso es un estudio sobre las caderas de la mujer y todo lo que albergan: los músculos, los tendones, las vísceras, el pulso de la sangre, las aberturas y los asientos de la grasa. Es, también, una fábula sobre la aceptación del paso del tiempo contada a través del vientre, el primer espacio del cuerpo en corromperse, el más fértil y el más fétido. Nuestro cuerpo (…) ha caído en la conciencia del tiempo donde no hay dos movimientos iguales, donde el ritmo no es eterno y no ordena el pulso de la vida y donde cada placer tiene la gravedad de lo que no se repite». [Elena Córdoba ]

    © Elena Córdoba

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-38-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS37 | Carlos Marquerie: Entre las brumas del cuerpo | Maternidad y osarios | Cinco canciones de amor

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    CINCO CANCIONES DE AMOR
    (Cuando las piedras vuelen)

    1

    Si las piedras tiemblan solas
    cuando tu cuerpo suspira,
    yo por ti me desvanezco
    cuando tus ojos me miran.

    En esta noche oscura
    las piedras quieren volar,
    las dos juntas y en silencio
    oiremos al aire cantar.

    2

    Solo encuentro el sosiego
    con gesto hundido en la carne,
    tu mirada en mis ojos
    y el deseo vivo hasta morir.

    Pájaro vuela,

    y dime dónde está mi amor.
    Pájaro vuela,
    y dile que quiero verla.

    3

    Tengo dos corazones,
    yo no lo dudo,
    porque dentro del mío
    vive el tuyo.

    Ni arrebato
    ni borrachera
    solo mendigo
    estar a tu vera.

    Triste y llorosa
    sin compañera
    porque en la jaula
    está prisionera.

    4

    Corazón roto
    por amor de una mujer,
    corazón roto
    es mi vida padecer.

    Corazón roto
    mi vida un sin vivir,
    corazón mío
    corazón roto.

    5

    Rompe la jaula dorada
    esta noche de tormento,
    que si estás apresada
    saldrás como el viento,
    y yo estaré aquí sentada,
    te daré todo mi aliento
    entre higueras y chaparros,
    aroma de musgo y rocío,
    para amarte con descaro
    en este amanecer frío.
    El búho desplegó sus alas,
    dulce vuelo redentor,
    y extendió su silencio
    sobre este lecho de amor.

    © Carlos Marquerie.

    Entre las brumas del cuerpo se estrenó -en su primera versión- en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, el 13 de septiembre de 2008 en el marco de la «Noche en Blanco»). En su segunda y definitiva versión se estrenó en Laboral Teatro de Gijón, el 18 de junio de 2010, en el marco del II Ciclo Performance. Instalación, texto e iluminación de Carlos Marquerie, con Tania Arias, Lola Jiménez, Gumersindo Puche y Getsemaní de San Marcos en escena.

    Maternidad y osarios es el texto de la acción-instalación del mismo título, perteneciente al ciclo «El cuerpo de los amantes», realizada en Burgos los días 19 y 20 de enero en Espacio Tangente, dentro del programa del festival Escena Abierta 2008. Este texto lo dijo Marisa Amor, embarazada, acompañada en escena por María Burgos, Iñaki Bustamante, Pau Colera, Carlos Marquerie, Nines Martín, Antonio Martínez, Monse Penela, María José Pire, Gumersindo Puche, Getsemaní de San Marcos, Susana Velasco y la violonchelista Mónica Terrer.

    Las Cinco canciones de amor se incluyeron en el espectáculo titulado Cuando las piedras vuelen, de la compañía Rocío Molina, estrenado el 9 de octubre de 2009 en Laboral Teatro de Gijón, con coreografía y baile de Rocío Molina y dirección de escena, escenografía e iluminación de Carlos Marquerie. Se cantaron con música de Rosario Guerrero «La Tremendita».

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-37-1
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS16 | Elena Córdoba: Silencio | Antonio Fernández Lera: Libro de alegrías | Teorías de animales

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    Fragmento de Silencio

    «Hacer y no padecer: esta es la base de lo agradable»
    Alain, Mira a lo lejos: 66 escritos sobre la felicidad

    «Suministra los detalles y deja que los significados emerjan por sí mismos».
    J. M. Coetzee

    Todo el trabajo me gustaría construirlo en dos direcciones: una lo que debe hacer el cuerpo, las acciones, los movimientos; otra una partitura que debería buscar cada uno de los que están en escena y que será independiente de las acciones que realicen. Esta partitura sería muy sencilla: mirar de una forma determinada, respirar, tener los puños cerrados o abiertos, tener hipo, yo qué sé. Esto produce una doble concentración como si no se supiera qué es más importante, lo que se hace o lo que se busca que le pase al cuerpo mientras lo hace.

    Pájaros que respiran para poder aletear.

    Todos a cuatro patas como un rebaño, como duermen las ovejas, bien apretados. Se desplazan así y de ahí partirán los saltos.

    Una animalidad lenta, detenida, o brutal o alegre.

    © Elena Córdoba

    ALEGRÍA NÚMERO 12

    Ver lo que vio el pintor
    o imaginar su cuadro

    Ver el hueco
    por donde entra la luz
    y lo cambia todo

    Ver el centímetro cúbico de aire
    donde resplandece una sonrisa

    y olvidar el resto

    © Antonio Fernández Lera

    Índice

    Los negocios acaban a las 10, Notas de trabajo, 2002
    Buclómanos, artículo de Joaquín Ortega
    Ojos secos, 2002
    Movimientos vanos (Doméstico 2002)
    Bobos, Notas de trabajo, 2004
    Sin cara, Taller, 2004
    Silencio, Notas de trabajo, 2005
    Libro de alegrías, Antonio Fernández Lera
    Teorías de animales, Antonio Fernández Lera

    Este número de Pliegos de Teatro y Danza se publicó con motivo del estreno de la obra de danza Silencio, de Elena Córdoba.

    Incluye documentación sobre diversas obras de Elena Córdoba hasta Silencio, así como las colecciones de poemas Libro de alegrías y Teorías de animales, de Antonio Fernández Lera, que formaron parte de dicha obra de danza.

    Silencio se estrenó el 13 de enero de 2005 en el Teatro Pradillo de Madrid, con Monse Penela, Josué Naval, Camille Hanson, Lola Jiménez, Patricia Lamas, Emilio Tomé, María José Pire y Jorge Horno. Textos: Libro de alegrías y Teorías de animales, de Antonio Fernández Lera. Iluminación: Carlos Marquerie. Sonido: Javier Marquerie. Dirección: Elena Córdoba.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-09-8
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera