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Etiqueta: Miguel Ángel Altet

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

    maDamCage

    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

    [ … ]

    maDam r
    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

    PRIMER MOVIMIENTO

    La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

    I

    Esa luz cegadora
    acaso envuelva de falsedad nuestros actos
    y así nos impida ver
    esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
    Esa luz quizá nos aleje
    de lo que necesitamos;
    de lo que queremos;
    y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
    Esta luz tal vez engendre
    apariencias que nos deslumbran,
    y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
    Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
    que aun estando ahí
    con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

    Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

    Así estoy,
    en la encrucijada
    perdido,
    entre luces deslumbrado
    y acechado por las dudas
    como Dante lo fue por las fieras.
    Y ahí estas tú,
    mitad hombre mitad mujer,
    más ángel que demonio,
    más deseo que certeza.

    [Y al sentir mi mirada,
    tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
    ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
    Imaginé unos pezones diminutos,
    fuertes y dorados;
    mis entrañas ardieron
    y el ángel se oscureció.
    Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
    produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
    y a ciegas sentí
    como turbada pasabas junto a mí].

    Y así comenzamos este viaje
    mi guía y yo
    con rumbo incierto
    y miedo por el destino
    huyendo de la luz,
    tras un rastro de sombra
    en la esperanza de ver,
    esos pequeños reflejos
    que son aliento de vida.

    © Texto: Carlos Marquerie

    Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
    En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-65-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS51 | Rodrigo García: Protegedme de lo que deseo

    Fragmento

    Yo también me siento cansado vapuleado torturado desde por la mañana temprano a primera hora torturado desde por la mañana de siempre temprano de siempre acabado al cien por ciento sin posibilidad de dar un paso más premeditándolo todo para poder continuar cuando antes hacía las cosas según mi talento mi talante con la arrogancia de un puñado de años cumplidos y una fachada intacta el cepillo de dientes el despertador dos cruasanes una vida vivida al límite los pocos años de vida todos y cada uno trabajados a destajo denigrado abofeteado humillado insultado ofendido víctima del sarcasmo muy temprano como los culturistas han trabajado el cuerpo yo he trabajado el espíritu porque escapar de la carnicería no requería menos escapar de lo que mis padres llamaban «la clientela» pensando voy a llegar muy lejos sin saber que al final llegaría hasta aquí al bar Paniza repitiéndome ocho años después nunca pensé que se podría llegar a esto fijándome en hasta dónde han llegado los otros y padeciéndolo en mis propias carnes reconociendo que todos los del bar Paniza hemos llegado a lo mismo y yo siendo todavía el más joven de los acabados de los vapuleados por la mañana temprano soy el peor de los vapuleados por lo tan temprano que ahora que lo pienso empecé yo mismo a vapulearme siendo niño por escapar de la carnicería natal y ahora dan las doce hay que salir por patas de esta oficina aterradora ocho años sin cambiar la moqueta los mismos muebles esperándome desde que dejé esa oficina aterradora riéndose la moqueta a carcajadas de mi regreso de volver después de ocho años yo había dicho lo dejo todo y pedí ver al jefe y le solté lo dejo todo y ahora vuelvo sin un chavo con el deseo de ser quien era y no se puede volver a ser el que uno era los triunfos no se premeditan trazan planes los que no tienen fuerzas atan cabos los que dudan de sus propias ideas los que saben que detrás de eso que llaman ideas hay plagio y nada más paripé proyectan planifican los que padecen flojera de espíritu y mira cómo acabé otra vez aquí la misma moqueta ocho años de vuelta a una vida común y silvestre Silvestre como el gato Silvestre y común como tú gilipollas
    © Rodrigo García

    Protegedme de lo que deseo se estrenó el 17 de abril de 1997 en la Cuarta Pared de Madrid, con dirección, dramaturgia y escenografía de Rodrigo García, iluminación de Carlos Marquerie y actuación en escena de Chete Lera, Miguel Ángel Altet, Patricia Lamas, Víctor Contreras y Fernandito.

    Imagen de cubierta: collage de Rodrigo García a partir de un fotograma del vídeo de la obra (actriz: Patricia Lamas).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-53-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS49 | Carlos Fernández López: 10.000 años

    Fragmento

    El hombre
    La mujer joven
    El pintor
    El hombre de negro

    La casa, se puede ver desde aquí, empapada por la lluvia,
    rezumando óxido y olor a madera podrida.
    Es una casa marrón, junto a un lago.

    La escena es un camino que baja desde lo alto de una loma y se acerca a la casa.
    Hay que hacerlo despacio, como quien se acerca a un animal herido y tendido, agonizando y respirando con dificultad.

    La noche se está echando encima
    y una oscuridad azulada dibuja los contornos de las cosas
    y resalta la presencia metálica del lago.

    Esa es la casa, iluminada por dentro,
    sombras inquietas que aparecen y desaparecen en las ventanas.

    Nos acercamos
    y a medida que lo hacemos podemos ver la tierra levantada,
    llena de grandes agujeros, grúas y palas excavadoras, camiones cargados de tierra.
    Y unos hombres cubiertos con trajes de plástico, corriendo de un lado a otro,
    gritando y escupiendo.

    Nos acercamos.
    Y podemos intuir el fuego dentro de la casa,
    el fuego como única fuente de luz y calor,
    que entristece los rostros de todos los que están dentro,
    que agranda las manchas en las paredes de madera,
    y las hace parecer pústulas del tiempo.

    La escena es un cuadro inmenso de una casa marrón junto a un lago
    y la noche llegando vertiginosa.

    © Texto: Carlos Fernández López

    © Fotos: Susana Paiva

    10.000 años se estrenó los días 8 y 9 de agosto de 2008 en el festival Citemor (Montemor-o-Velho, Portugal), con texto y dirección escénica de Carlos Fernández López, dirección musical de Nilo Gallego, intérpretes y músicos Elena Alonso, Miguel Ángel Altet, Enrique Castro, Ikerne Giménez, Sara Martín y Emilio Tomé.

    [ 10.000 años es la historia de una demolición. Asistimos al último acto de la vida de un hombre desahuciado física y mentalmente. La casa en la que vive desde hace años va a ser destruida y su último deseo es desaparecer con ella y en ella, bajo los escombros. Varias personas le acompañan en su última noche, preparados para darle una buena fiesta de despedida, con música, alcohol y fuego para purificarlo todo. Con la historia de la destrucción bíblica de la ciudad de Jericó como fondo alegórico, 10.000 años es una narración musical cuyo relato gira en torno a los recuerdos y la demolición de la memoria. Las voces de los personajes se tejen con el sonido de los instrumentos, creando un poema escénico-musical en el que la palabra y la música son los elementos principales, antídotos contra la destrucción de la memoria y contra la muerte. En 10.000 años se habla de la memoria como un espacio intangible de habitabilidad y convivencia. De los recuerdos como piedras frágiles que edifican el pasado y el presente, desfigurados por el tiempo, la acumulación de imágenes, el ruido, los sentimientos. ]

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-51-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS45 | Antonio Fernández Lera: Conversación en rojo

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    Fragmento

    Dijeron «vas a morir como un perro, perro».
    Quiero cruzar la valla la barrera el muro la frontera.
    Siempre tienes la opción de morirte de hambre y de tristeza.
    Quiero vivir con vosotros. Como vosotros. Igual de mal que vosotros.
    Mejor intentarlo y morir en el intento
    que no intentarlo nunca y morir de aburrimiento.
    No te entiendo. Somos extranjeros el uno para el otro.
    No me entiendes porque no quieres.
    El mundo entero se derrumba y yo sin enterarme. La Capilla Sixtina. Constantinopla entera. Los rascacielos de Dubai. El estadio Santiago Bernabeu. Las catedrales de León Santiago Nimes y todas las demás. En perfecta sincronización. Y yo sin enterarme.
    Las iglesias a la última. Los ejércitos a la última. Los bancos a la última. Los gobiernos a sus pies y con cara de no romper nunca un plato. Mientras medio mundo se muere de hambre. Luego la gente se cabrea y hay que meterlos en vereda. No queda más remedio que poner orden. Primero creas el caos y luego creas el orden. Un orden aplastante. Nunca mejor dicho. Para poner orden se aplasta lo que se tenga que aplastar.
    La gente no tiene educación.
    La gente no sabe obedecer.
    La gente no sabe lo que es bueno.
    La gente ya no recuerda cómo era la vida en la Edad Media o en el siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno. Cuando se nadaba en el fango y en la mierda y no se protestaba tanto. Éramos más duros y menos quejicas. Los niños iban a trabajar a las minas y contraían enfermedades perfectamente inevitables y se morían siendo niños y nadie protestaba tanto. Se rezaban unas cuantas oraciones y a correr. Ahora se te muere un hijo siendo niño y te cagas en Dios y te quedas paralizado para toda la vida. Porque somos unos flojos. Porque no nos acordamos de la Edad Media ni del siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno.
    Vaya lío que te estás haciendo en la cabeza. Separas el tiempo y el espacio y eso no puede ser. Ese cuando del que hablas no es temporal. Es geográfico. Lo cual quiere decir que medio planeta es Edad Media siempre y en todo lugar. La gente no tiene calefacción ni agua corriente ni derechos y cuando no protesta es porque no tiene tiempo. Porque solamente tienen tiempo para correr de un lado a otro como pobres hormigas y para morirse de hambre y de tristeza.
    Mucha maquinita y mucho hijo de puta suelto, eso es lo que hay.

    © Antonio Fernández Lera

    Conversación en rojo, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, se estrenó en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) los días 4 y 5 de febrero de 2012, dentro del programa titulado «Transformaciones» del festival Escena Contemporánea 2012, en la sala Garaje Lumière de Madrid, los días 11 y 12 de febrero de 2012, con los actores Miguel Altet y Carlos Sarrió, iluminación de Carlos Marquerie, voz en off de Elena Alonso (Deseo de ser indio, de Franz Kafka) y músicas de Max Roach, Ludwig van Beethoven y Stefano Scodanibbio.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-46-3
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS25 | Carlos Fernández López: Todo es distinto de como tú piensas

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    Dadme vida, me dijo una vez Falstaff, dadme vida.
    Y el hijo de la gran puta me lo decía
    mientras se llenaba los bolsillos de todo lo que robaba,
    mientras cogía prestado el sitio que correspondía a los desgraciados, a los lisiados,
    sobornando el pensamiento de todos.
    Riéndose de la muerte con la boca bien abierta.
    Shakespeare se inventó una risa sin dientes, una risa sin cabeza,
    sin huesos, sin carne,
    sólo la proyección de un deseo
    y yo me la creo como me creo mi cara cuando me miro al espejo,
    tal cual.
    Es una risa que resuena detrás de mi cabeza
    algunas veces.
    Me miro en el espejo y tengo un pequeño diálogo
    con el doble que me acompaña de toda la vida.
    Le miro y le digo:
    Tienes que tomar decisiones para vivir mejor.
    Para tener un trabajo mejor.
    Una vida sexual mejor.
    Una familia mejor.
    Unas relaciones sociales mejores.
    Me miro en el espejo y pienso y me creo lo que pienso:
    Que me voy a construir una vida inmejorable.
    Y me voy tan contento.

    © Carlos Fernández López

    Todo es distinto de como tú piensas, Premio Casa de América-Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005, se estrenó en La Fundición de Bilbao el 21 y 22 de enero de 2006, con texto y dirección de Carlos Fernández López, con los intérpretes Miguel Ángel Altet, Quique Castro y Emilio Tomé, espacio sonoro de Nilo Gallego y espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-25-8
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS08 | Antonio Fernández Lera: Las islas del tiempo

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    Epílogo

    Sueño de Sara y Esther

    Sara
    Yo lo vi: Lo vi con mis ojos: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: No grites, tonta: Ríete, joder: Le decían: No grites, tonta: Ríete, joder: Venga, ríete: Ríete, joder: Como no te rías te mato: Ríete, hostias: No grites, tonta: Ríete, joder: Y luego le aplastaron la cabeza: Yo lo vi con mis ojos: Yo lo vi.

    Esther
    Ven aquí, ven. No te castigues más.

    Sara
    Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas: Terror y fosa es nuestra suerte: Desolación y ruina: Mis ojos fluyen y no cesan: Ya no hay alivio: Cazar te cazaron como a un pájaro: Sin motivo: Sofocaron tu vida en una fosa: Y echaron piedras sobre mí: Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas.

    Esther
    Ven aquí. Ven. Ven aquí. Vamos. No es necesario seguir sufriendo. Ya se acabó. Vamos. Ven.

    Sara
    ¿Quién eres? ¿Para qué has venido?

    Esther
    Para devolverte los ojos.

    Sara
    Padre

    Esther
    No soy tu padre, pequeña.

    Sara
    Madre

    Esther
    Tampoco soy tu madre. (Le acaricia la frente). Me llamo Esther y tú eres mi nieta. Duerme tranquila. Tan sólo eres mi nieta. Mi nieta querida. Toma. Te devuelvo tus ojos. (Le pasa los dedos por encima de los ojos). Descansa. Duerme. (Sara se queda dormida). Duerme, querida, duerme.

    [Danza de Sara y Esther]

    © Antonio Fernández Lera

    Las islas del tiempo se estrenó el 4 de septiembre de 2003 en el teatro Cuarta Pared de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet (Raúl), Sara Martín Sanz (Sara), Raquel Sánchez (Esther), Marisa Amor (Ruth) y Ana López Erdozain (Ana) en una producción de Magrinyana, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, movimiento de Elena Córdoba, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-06-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS06 | Antonio Fernández Lera: Mátame, abrázame

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    MÁTAME, ABRÁZAME
    (ruidos)

    1
    Mujer: No puedo a veces controlar mi cabeza y el aire se llena de preguntas fotografías y frases que no comprendo personas que no conozco Fotografías borrosas imágenes fijas y de pronto mi cabeza piensa SOLA SIN MÍ pasa de las preguntas a las respuestas ELLA SOLA SIN MÍ Deseo sujetarla Con mis propias manos y ella la cabeza se aparta de mis hombros y la veo flotar en el aire

    Hombre: Te golpeo te muerdo te escupo Te quemaba los pechos la piel de la cara la planta de los pies y tú gritabas Beso tus labios los muerdo los escupo Te digo que te rías y te doy en la cara Me trago tus lágrimas No lloras como cualquier otra mujer sino como si fueses de piedra Te doy en la cara me duele la mano Te quedas en el suelo Con el pelo revuelto y no me miras Miras al suelo creo que miras esa cabeza que se te sale de los hombros y te sonríe Me saca de mis casillas y me marcho Te dejo Miras al suelo Tu mano derecha te sirve para sostener el cuerpo medio levantado Con la otra mano te acaricias la cara No sientes nada Como si quisieras recordar algo Como si en ese instante fueras a decir algo

    2
    Mujer: Fotografías de la memoria Visiones Recuerdos Las olas del mar en una playa desierta Barro y algas Cadáveres Comida natural para los peces los moluscos los perros las gaviotas Toneladas de arena sargazos filamentos mierda

    Hombre: Sopla Deja que se queme No te quemes los dedos Es muy fácil Muévela con fuerza Vamos Eres un hombre Vamos Húndela Vamos Debajo del agua Que reviente Vamos
    Tranquilamente Vamos
    Ahora
    podremos descansar

    3
    Hombre: Pechos de trapo arrimados al cuerpo del hombre Pasillos oscuros Los ojos apenas abiertos El hombre medio dormido Pero en tus ojos el desprecio de tus ojos En el mar que acaricia la playa desierta

    Mujer: No tengas miedo Te estoy esperando Tu princesa te espera Cierra sus ojos y habla con el agua Túnel oscuro Tengo frío Mátame Abrázame

    © Antonio Fernández Lera

    Índice
    Paisajes y voz
    Leni, mon amour
    Mátame, abrázame
    Newtoniana
    Cuento chino 1
    Monólogo de Alejandra
    Cuento chino 2
    Cuento chino 3
    Teoría del perro
    Teoría de las luciérnagas

    Mátame, abrázame se estrenó el 28 de febrero de 2002 en El Canto de la Cabra de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet y Marisa Amor, en una producción de Magrinyana, con textos y dirección de Antonio Fernández Lera, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN 13: 978-84-96523-05-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera