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Etiqueta: Nuria Lloansi

  • PLIEGOS46 | Rodrigo García: La selva es joven y está llena de vida

    Fragmento

    Mientras los tontos se contentaban con su propia fantasía, los listos acumulaban recuerdos

    El tipo de la gorrita Adidas falsa se volvió de la noche al día prosaico y se limitó a decir que si lo hacía era para evitar el ridículo

    Dejó de fantasear y de encontrar un signo aquí, un reflejo allá, y si una paloma había elegido para morir el alféizar de su ventana, se limitaba a recogerla con asco y ayudado de un pedazo de cartón la tiraba a la basura

    Para el pibe de la gorrita Adidas falsa ya no habría ni una metáfora ni una ensoñación ni una esperanza ni el asomo de un designio, todo comenzó a ser mecánico porque así lo quiso él, los colores se subyugaron a una paleta primaria y se avergonzó al recordar con qué facilidad llegaba a sorprender y sorprenderse con esa cualidad tan suya de atribuir a las cosas tonalidades desopilantes, irisaciones que no son de recibo
    Eso era antes. Ahora no tenía fuerza ni imaginación para darle al día un gris

    Y pensar que hace nada, el loco de la gorrita Adidas falsa era el mago del fulgor

    Hoy toca día completo preguntándome qué es la dignidad. Empecé por la identidad, reconociendo identidad como metáfora de poder adquisitivo Luego mezclé pensamientos relacionando identidad, dignidad y poder adquisitivo y como había bebido más de la cuenta no llegué a sacar nada en claro
    © Rodrigo García

    La selva es joven y está llena de vida es una aproximación de Rodrigo García a la obra A floresta é jovem e cheja de vida, de Luigi Nono (1924-1990). Se estrenó el 18 de abril de 2012 en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid. Texto: Rodrigo García. Música: Luigi Nono, A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, tres actores, clarinete, planchas y cinta magnética (1965-1966). Textos de la obra de Luigi Nono seleccionados por Giovanni Pirelli. Dirección musical: Marino Formenti. Dirección escénica: Rodrigo García.

    Actores: Juan Loriente, Agnes Mateus, Núria Lloansi. Neopercusión: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Rosa Tornel, Joan Castelló, Enric Monfort. Clarinete: Carlos Gálvez. Soprano: Jihye Son. Espacio sonoro y electrónica: André Richard. Iluminación: Carlos Marquerie. Video: Daniel Iturbe. Vestuario: Belén Montoliu. Producción en Gira: Diego Lamas. Nueva producción de operadhoy. Estreno mundial. Con la colaboración de: Ayuntamiento de Infiesto (Asturias) y Théâtre Garonne (Toulouse).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-47-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS29 | Rodrigo García: Versus (Dibujos)

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    El número 28 de Pliegos de Teatro y Danza contiene los dibujos de Rodrigo García y Cristina Busto sobre el proceso de creación de Versus.

    © Rodrigo García y Cristina Busto

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-29-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS28 | Rodrigo García: Versus (Texto)

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    Todavía no me aclaro si lo importante es lo que decimos o lo que ocultamos. Generalmente creemos, cuando ensayamos una obra de teatro como ésta, que es bueno expresar esas cosas que todo el mundo piensa o sueña pero que jamás hace y siempre calla.

    Y al rato sospechamos lo contrario: una pieza de teatro debería ocultar las cosas, no desvelarlas y jamás mostrar nuestros sentimientos.

    Esto pone a prueba la capacidad poética de todos, incluida la del público, enfrentándonos en soledad a instantes siempre incompletos, a realidades enigmáticas en vez de limitarnos a comentar la realidad (esto es asunto de la ciencia, no del arte).

    Ofrecer zonas en penumbra y jamás exponer ideas claras parece lo apropiado. Te doy a probar oscuridad, porque en la oscuridad los niños tienen miedo

    y en la oscuridad los amantes se reconocen y los niños —otra vez los niños— padecen en sueños negros
    y los pescadores la llaman
    y los pájaros la comentan
    y los barrenderos la escupen y afean
    y los borrachos la ignoran y la ningunean en cada nueva borrachera
    y la rata saca provecho como nadie de la oscuridad
    y el viento se pierde en ella y pasa malos ratos
    y la luna es la gran enemiga
    y el cirujano profana la noche de nuestros cuerpos
    -un cuerpo nunca debería ser abierto por mano humana más que en una riña-.

    En la oscuridad nunca tropiezas porque ella te mantiene alerta.
    La oscuridad orienta, la luz del día lo confunde todo.
    Cantad vosotros a los amaneceres y a los atardeceres.
    A mí sólo me han dado disgustos.

    En cambio, en la noche del bosque secreto y negro
    sentí el río y los corzos en celo y la ráfaga de aire en las ramas invisibles, como amigos en quien confiar.
    Todos los nacimientos deberían ser en la oscuridad del bosque o al menos en la oscuridad de una habitación iluminada sólo por el llanto del recién nacido.
    Porque la vida fluye a escondidas, las obras de teatro deberían retratar sus secretos y no la parte más vulgar, como suele ocurrir.

    © Rodrigo García

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-28-9
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS20 | Rodrigo García: Aproximación a la idea de desconfianza | Arrojad mis cenizas en Eurodisney

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    Una vez más, los textos publicados se presentan reunidos como restos de mis creaciones teatrales, difícilmente separables de éstas.

    Se imprimen con la intención de convertirse en souvenir (para quien haya visto mi trabajo escénico a partir del texto en cuestión) o colección de residuos (para los aficionados a juntar basura en casa).

    La literatura es una parte y sólo una parte de mis piezas para teatro, y desvinculadas las palabras de lo que acontece en escena, éstas quedan alarmantemente desprotegidas, a tal punto que creo que sólo se confirman como bloque legible por el mero hecho de estar confinadas a un libro, con sus tapas de libro y sus páginas numeradas y pegadas, grapadas o cosidas.

    Nunca me ha avergonzado que mis textos no logren sostenerse por sí mismos, ya que han sido escritos como contrapunto imprescindible de momentos teatrales estrictos, de una realidad escénica.

    Digo que cada palabra se vincula a un cuerpo sudado o sucio de barro y miel, a una voz distorsionada por el cansancio o el nerviosismo, a una llama que cruza la escena y se acerca amenazante al rostro de un hombre inmóvil, a los martillazos de una mujer clavándose sus zapatillas encima de una mesa convirtién-dose ella misma en prisionera de su deseo y su miedo.

    Aquí, el detritus.

    © Textos y dibujos: Rodrigo García

    Aproximación a la idea de desconfianza, escrito y dirigido por Rodrigo García, se estrenó el 10 de febrero de 2006 en Annecy (Francia), con Juanjo de la Jara, Agnes Mateus y Jean Benoît Ugeux. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: Alessandro Romano. Vídeo: Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido y responsable técnico: Ferdy Esparza. Fotografía: Jean Benoît Ugeux. Producción de La Carnicería Teatro y Bonlieu Scène Nationale d’Annecy con la participación del Centro de Artes Escénicas de Reus.

    Arrojad mis cenizas en Eurodisney se estrenó el día 14 de noviembre de 2006 en el Théatre National de Bretagne, Rennes (Francia). Creación de Rodrigo García, con Jorge Horno, Nuria Lloanci y Juan Loriente. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: John Romão. Proyecciones diseñadas por: Ramón Diago. Sonido y jefe técnico: Ferdy Esparza. Traducción de textos al francés: Christilla Vasserot. Producido por La Carnicería teatro, Théâtre Nacional de la Bretagne y Bonlieu Scène Nationale d´Anneccy, con la colaboración de INAEM, Ministerio de Cultura (España).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-19-7
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS13 | Rodrigo García: Jardinería humana

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    Hoy estoy jodido: he pensado que al perro no le he hecho ni caso en todo el día, que estuve metido en mis asuntos y casi hasta se me olvidó sacarlo a mear o darle de comer. Creo que soy un tipo cojonudo, porque al menos me entristece comportarme así con el animal. La mayoría de los seres humanos hacen eso con sus hijos y no tienen el menor remordimiento. Los dejan en la guardería o en el colegio a las nueve y los recogen a la hora de la cena. Y los sientan frente a la tele. Y los duermen. Y a nadie le pasa nada.

    * * *

    Estás charlando en grupo, con la música a toda pastilla y la conversación te atrapa y hasta te parece inteligente.

    Hasta que se acaba la música.

    Entonces nadie aguanta el silencio porque todos se dan cuenta de que es el delator de unas tristes vidas vacías. Parece que estos tipos sólo pueden expresarse debajo de la música y cuando aparece el silencio nos damos cuenta de que nadie tenía nada realmente importante que contar.

    Después vuelve otra vez la música. Y regresan las frases aparentemente ingeniosas, agudas, chistosas acerca de trivialidades. Es decir, Volvemos al desierto.
    Si te fijabas bien, persona por persona, no era gente patética ni sus charlas parecían tan impresentables.

    Pero un silencio es un juez implacable.

    © Rodrigo García

    Jardinería humana se estrenó el 9 de enero de 2003 en el Théâtre National de Bretagne-Rennes (Francia), con el siguiente reparto: Idurre Azkúe, Nico Baixas, Teo Baró, Sonia Gómez, Núria Lloansi y Angélica Riquelme. Textos, dirección escénica y escenografía de Rodrigo García. Iluminación de Carlos Marquerie. Vídeo de La Pietá: Rodrigo García con la colaboración de María Zaragoza y montaje de Javier Marquerie. Vídeo de los perros y de George Bush: creación de Javier Marquerie. Producción de La Carnicería Teatro, Théâtre National de Bretagne-Rennes, Théâtre de la Ville de París, Festival d’Automne de París, Le Cargo-Maison de la Culture de Grenoble y TNT-Théâtre National de Toulouse Midi Pyrénées.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-14-2
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera