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Etiqueta: Rodrigo García

  • PLIEGOS79 | Oscar Gómez Mata: Makers – Inactuales – 12 poemas

    MAKERS [DEL PRÓLOGO]

    Estamos en una época de anomalías, de accidentes, algunos dicen que son oportunidades, yo no lo tengo tan claro.

    Esta es una obra sobre las capas, y creo que es importante eso porque estamos en una época precisamente en la que debemos reaccionar y reaccionamos mucho hacia lo inmediato, y eso está bien, pero a veces nos cuesta más reaccionar de otra manera, quizá diría, sin tanta emoción. En nuestra teoría Maker es importante pensar que hay otras capas y que hay otros movimientos que son más silenciosos y que son a veces la cara oculta de la anomalía, de lo inmediato y de lo que se ve.

    EL CIELO ES RUMOR QUE SE NOS ESCAPA

    Son cosas que me caen del cielo, pensaba. Y luego: Es la materia que me desborda y a la que doy forma.

    Es una sensación y es una respuesta a lo que veo, a lo que me rodea, a la insatisfacción de no poder responder, de no encontrar, ni la puerta, ni la llave adecuada. A pesar de todos los apoyos mentales que me doy, y me doy muchos que conste, ideológicos y simbólicos. A pesar de ese nivel metafórico y poético que le intento poner a los días que pasan, a pesar de todo esto, pienso que mi vida no es más que un boceto que no llegaré nunca a terminar: una realidad fantasma, un laberinto de líneas invisibles. Nunca llegaremos a saber si el camino que hemos escogido es el bueno.

    12 POEMAS PARA EL ARTISTA DE MIAMI | Horizontes de tu amor

    Poema 11

    La playa de Somo Invisible
    El Atlántico frente a ti
    Es la última frontera
    Tus labios
    Esa leve presión
    Suave tu voz
    Veo lo que quiero
    Lo que está bien
    No hay misterio
    Solo hay razón
    Animal mitológico
    Abandonas aquí
    Tu amor

    Makers se estrenó el 15 de abril de 2021 en Azkuna Zentroa–Alhóndiga de Bilbao. Concepción y dirección: Oscar Gómez Mata. Textos: Oscar Gómez Mata, Agustín Fernandez Mallo, Rodrigo García [remake de la «escena del pensamiento» de la obra After Sun]. Creación e interpretación: Juan Loriente y Oscar Gómez Mata. Colaboración artística: Esperanza López y Delphine Rosay. Iluminación: Leo García. Espacio sonoro: Aymeric Demay. Escenografía: Vanessa Ferreira Vicente. Vestuario: Doria Gomez Rosay. Ayudante de dirección: Floriane Mésenge. Administración: Aymeric Demay y Delphine Rosay. Producción: Oscar Gómez Mata –Compañia L’Alakran. Coproducción: Théâtre Saint-Gervais–Genève, Arsenic–Centre d’art scénique contemporain–Lausanne, Azkuna Zentroa–Alhóndiga Bilbao y Théâtre populaire romand–Centre neuchâtelois des arts vivants–La Chaux-de-Fonds de Suiza.

    Inactuales se estrenó el 10 de octubre de 2023 en el Grütli–Centre de production et de diffusion des arts vivants de Genève. Concepción, dirección y texto: Oscar Gómez Mata. Creación e interpretación: Juan Loriente y Oscar Gómez Mata. Colaboración artística: Sandra Cuesta. Iluminación: Leo García. Escenografía: Vanessa Ferreira Vicente. Vestuario: Doria Gomez Rosay. Sonido y música: Fernando de Miguel y Sandra Cuesta. Administración: Delphine Rosay. Producción: Oscar Gómez Mata–Compañia L’Alakran (Suiza). Coproducción: Grütli–Centre de production et de diffusion des arts vivants–Genève, Théâtre populaire romand–Centre neuchâtelois des arts vivants–La Chaux-de-Fonds, Arsenic–Centre d’art scénique contemporain–Lausanne y Azkuna Zentroa–Alhóndiga de Bilbao.

    En cada representación Oscar le leía a Juan un poema diferente que él no conocía y luego se lo ofrecía. «Llamé a estos poemas «Poemas para el artista de Miami». Cada noche, después de ofrecerle el poema, él quemaba un papel y lo apagaba entre sus manos. Esta acción daba como resultado un «horizonte». Él me lo daba diciéndome: «Este es el horizonte de tu amor»».

    © Textos: Oscar Gómez Mata y Agustín Fernández Mallo
    © Foto de cubierta: Oscar Gómez Mata. Ilustraciones: Inti, autor anónimo [p. 4], Santa Lucía, Francesco Furini [p. 12], Alexandre Reymond [p. 27], Sandra Cuesta [pp. 32 y 48], Juan Loriente [Horizontes de tu amor, p. 34].
    © de esta edición: AFLERA

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-129888-2-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS28 | Rodrigo García: Versus (Texto)

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    Todavía no me aclaro si lo importante es lo que decimos o lo que ocultamos. Generalmente creemos, cuando ensayamos una obra de teatro como ésta, que es bueno expresar esas cosas que todo el mundo piensa o sueña pero que jamás hace y siempre calla.

    Y al rato sospechamos lo contrario: una pieza de teatro debería ocultar las cosas, no desvelarlas y jamás mostrar nuestros sentimientos.

    Esto pone a prueba la capacidad poética de todos, incluida la del público, enfrentándonos en soledad a instantes siempre incompletos, a realidades enigmáticas en vez de limitarnos a comentar la realidad (esto es asunto de la ciencia, no del arte).

    Ofrecer zonas en penumbra y jamás exponer ideas claras parece lo apropiado. Te doy a probar oscuridad, porque en la oscuridad los niños tienen miedo

    y en la oscuridad los amantes se reconocen y los niños —otra vez los niños— padecen en sueños negros
    y los pescadores la llaman
    y los pájaros la comentan
    y los barrenderos la escupen y afean
    y los borrachos la ignoran y la ningunean en cada nueva borrachera
    y la rata saca provecho como nadie de la oscuridad
    y el viento se pierde en ella y pasa malos ratos
    y la luna es la gran enemiga
    y el cirujano profana la noche de nuestros cuerpos
    -un cuerpo nunca debería ser abierto por mano humana más que en una riña-.

    En la oscuridad nunca tropiezas porque ella te mantiene alerta.
    La oscuridad orienta, la luz del día lo confunde todo.
    Cantad vosotros a los amaneceres y a los atardeceres.
    A mí sólo me han dado disgustos.

    En cambio, en la noche del bosque secreto y negro
    sentí el río y los corzos en celo y la ráfaga de aire en las ramas invisibles, como amigos en quien confiar.
    Todos los nacimientos deberían ser en la oscuridad del bosque o al menos en la oscuridad de una habitación iluminada sólo por el llanto del recién nacido.
    Porque la vida fluye a escondidas, las obras de teatro deberían retratar sus secretos y no la parte más vulgar, como suele ocurrir.

    © Rodrigo García

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-28-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS20 | Rodrigo García: Aproximación a la idea de desconfianza | Arrojad mis cenizas en Eurodisney

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    Una vez más, los textos publicados se presentan reunidos como restos de mis creaciones teatrales, difícilmente separables de éstas.

    Se imprimen con la intención de convertirse en souvenir (para quien haya visto mi trabajo escénico a partir del texto en cuestión) o colección de residuos (para los aficionados a juntar basura en casa).

    La literatura es una parte y sólo una parte de mis piezas para teatro, y desvinculadas las palabras de lo que acontece en escena, éstas quedan alarmantemente desprotegidas, a tal punto que creo que sólo se confirman como bloque legible por el mero hecho de estar confinadas a un libro, con sus tapas de libro y sus páginas numeradas y pegadas, grapadas o cosidas.

    Nunca me ha avergonzado que mis textos no logren sostenerse por sí mismos, ya que han sido escritos como contrapunto imprescindible de momentos teatrales estrictos, de una realidad escénica.

    Digo que cada palabra se vincula a un cuerpo sudado o sucio de barro y miel, a una voz distorsionada por el cansancio o el nerviosismo, a una llama que cruza la escena y se acerca amenazante al rostro de un hombre inmóvil, a los martillazos de una mujer clavándose sus zapatillas encima de una mesa convirtién-dose ella misma en prisionera de su deseo y su miedo.

    Aquí, el detritus.

    © Textos y dibujos: Rodrigo García

    Aproximación a la idea de desconfianza, escrito y dirigido por Rodrigo García, se estrenó el 10 de febrero de 2006 en Annecy (Francia), con Juanjo de la Jara, Agnes Mateus y Jean Benoît Ugeux. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: Alessandro Romano. Vídeo: Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido y responsable técnico: Ferdy Esparza. Fotografía: Jean Benoît Ugeux. Producción de La Carnicería Teatro y Bonlieu Scène Nationale d’Annecy con la participación del Centro de Artes Escénicas de Reus.

    Arrojad mis cenizas en Eurodisney se estrenó el día 14 de noviembre de 2006 en el Théatre National de Bretagne, Rennes (Francia). Creación de Rodrigo García, con Jorge Horno, Nuria Lloanci y Juan Loriente. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: John Romão. Proyecciones diseñadas por: Ramón Diago. Sonido y jefe técnico: Ferdy Esparza. Traducción de textos al francés: Christilla Vasserot. Producido por La Carnicería teatro, Théâtre Nacional de la Bretagne y Bonlieu Scène Nationale d´Anneccy, con la colaboración de INAEM, Ministerio de Cultura (España).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-19-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS08 | Antonio Fernández Lera: Las islas del tiempo

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    Epílogo

    Sueño de Sara y Esther

    Sara
    Yo lo vi: Lo vi con mis ojos: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: No grites, tonta: Ríete, joder: Le decían: No grites, tonta: Ríete, joder: Venga, ríete: Ríete, joder: Como no te rías te mato: Ríete, hostias: No grites, tonta: Ríete, joder: Y luego le aplastaron la cabeza: Yo lo vi con mis ojos: Yo lo vi.

    Esther
    Ven aquí, ven. No te castigues más.

    Sara
    Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas: Terror y fosa es nuestra suerte: Desolación y ruina: Mis ojos fluyen y no cesan: Ya no hay alivio: Cazar te cazaron como a un pájaro: Sin motivo: Sofocaron tu vida en una fosa: Y echaron piedras sobre mí: Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas.

    Esther
    Ven aquí. Ven. Ven aquí. Vamos. No es necesario seguir sufriendo. Ya se acabó. Vamos. Ven.

    Sara
    ¿Quién eres? ¿Para qué has venido?

    Esther
    Para devolverte los ojos.

    Sara
    Padre

    Esther
    No soy tu padre, pequeña.

    Sara
    Madre

    Esther
    Tampoco soy tu madre. (Le acaricia la frente). Me llamo Esther y tú eres mi nieta. Duerme tranquila. Tan sólo eres mi nieta. Mi nieta querida. Toma. Te devuelvo tus ojos. (Le pasa los dedos por encima de los ojos). Descansa. Duerme. (Sara se queda dormida). Duerme, querida, duerme.

    [Danza de Sara y Esther]

    © Antonio Fernández Lera

    Las islas del tiempo se estrenó el 4 de septiembre de 2003 en el teatro Cuarta Pared de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet (Raúl), Sara Martín Sanz (Sara), Raquel Sánchez (Esther), Marisa Amor (Ruth) y Ana López Erdozain (Ana) en una producción de Magrinyana, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, movimiento de Elena Córdoba, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-06-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS06 | Antonio Fernández Lera: Mátame, abrázame

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    MÁTAME, ABRÁZAME
    (ruidos)

    1
    Mujer: No puedo a veces controlar mi cabeza y el aire se llena de preguntas fotografías y frases que no comprendo personas que no conozco Fotografías borrosas imágenes fijas y de pronto mi cabeza piensa SOLA SIN MÍ pasa de las preguntas a las respuestas ELLA SOLA SIN MÍ Deseo sujetarla Con mis propias manos y ella la cabeza se aparta de mis hombros y la veo flotar en el aire

    Hombre: Te golpeo te muerdo te escupo Te quemaba los pechos la piel de la cara la planta de los pies y tú gritabas Beso tus labios los muerdo los escupo Te digo que te rías y te doy en la cara Me trago tus lágrimas No lloras como cualquier otra mujer sino como si fueses de piedra Te doy en la cara me duele la mano Te quedas en el suelo Con el pelo revuelto y no me miras Miras al suelo creo que miras esa cabeza que se te sale de los hombros y te sonríe Me saca de mis casillas y me marcho Te dejo Miras al suelo Tu mano derecha te sirve para sostener el cuerpo medio levantado Con la otra mano te acaricias la cara No sientes nada Como si quisieras recordar algo Como si en ese instante fueras a decir algo

    2
    Mujer: Fotografías de la memoria Visiones Recuerdos Las olas del mar en una playa desierta Barro y algas Cadáveres Comida natural para los peces los moluscos los perros las gaviotas Toneladas de arena sargazos filamentos mierda

    Hombre: Sopla Deja que se queme No te quemes los dedos Es muy fácil Muévela con fuerza Vamos Eres un hombre Vamos Húndela Vamos Debajo del agua Que reviente Vamos
    Tranquilamente Vamos
    Ahora
    podremos descansar

    3
    Hombre: Pechos de trapo arrimados al cuerpo del hombre Pasillos oscuros Los ojos apenas abiertos El hombre medio dormido Pero en tus ojos el desprecio de tus ojos En el mar que acaricia la playa desierta

    Mujer: No tengas miedo Te estoy esperando Tu princesa te espera Cierra sus ojos y habla con el agua Túnel oscuro Tengo frío Mátame Abrázame

    © Antonio Fernández Lera

    Índice
    Paisajes y voz
    Leni, mon amour
    Mátame, abrázame
    Newtoniana
    Cuento chino 1
    Monólogo de Alejandra
    Cuento chino 2
    Cuento chino 3
    Teoría del perro
    Teoría de las luciérnagas

    Mátame, abrázame se estrenó el 28 de febrero de 2002 en El Canto de la Cabra de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet y Marisa Amor, en una producción de Magrinyana, con textos y dirección de Antonio Fernández Lera, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN 13: 978-84-96523-05-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera