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Etiqueta: Teatro Pradillo

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

    maDamCage

    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

    [ … ]

    maDam r
    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS67 | Miguel Ángel Altet: Bonneville

    Pliegos067_Bonneville

    1.1
    Una vez te has rendido, todo sigue su curso, sin sobresaltos, aun en medio del desastre que es tu vida.
    De repente todo te envuelve suave.
    Detienes la estúpida mecánica que te mantiene activo y te entregas a un goce más propio del animal.
    Renunciar, claudicar, abandonar, tirar la toalla. Quedarte en pelota viva.
    No hay nada que desees hacer que no puedas igualmente dejar de hacer.
    Miras a tu alrededor, todos unos fracasados, o si no, ridículos.
    Tanto más ridículos cuanto más esperan de sí mismos.
    Recuerdo bien ya de niño esa actitud de renuncia, de derrota.
    Ya muy pronto tuve que aplicarme en el ejercicio de no desear nada con ansia.
    Afuera todos peleaban sin cesar. Cuánta futilidad, te agota contemplar ese trajinar absurdo.
    La mayor indiferencia, de eso se trataba.
    Corrompido sí, corrompido desde el principio. Contra la vida por principio.
    El hombre es una especie digna de compasión, siempre esperando algo, siempre esperando poder vivir.
    Y eso es todo lo que llegué a sentir, compasión.
    Me permití ser amable, capaz de ayudar a los demás sin esperar nada a cambio.
    Por instinto. Por debilidad. Esa moral de animal de rebaño.
    En el fondo todo me importaba un bledo.
    Tienes motivos para detestarlos a todos.
    Pero te revuelves contra ti con furia, capaz de ver las cosas con claridad y sin embargo incapaz de cambiar tu vida.
    Tú mismo incapaz de mostrar toda tu repulsión, tu asco, con una acción que todos pudieran considerar deleznable, una acción sin sentido, cruel, digna del psicópata que llevas dentro.
    La mayor parte de tu vida ha transcurrido en esa mentira.
    Con la certeza de que vivir un año más, un año menos, carece de importancia.

    © Texto: Miguel Ángel Altet
    © poema: María Velasco
    © Imagen de cubierta, dibujos y foto de página 28: M. A. Altet
    © Fotos: Carlos Rubio Recio

    Bonneville, con texto, actuación y dirección de Miguel Ángel Altet, se estrenó el 18 de mayo de 2018 en el Teatro Pradillo de Madrid, con dirección artística de María Velasco González y diseño de iluminación y dirección técnica de Antón Ferreiro.

    Agradecimientos (y disculpas) a H. Miller, Agotha Kristof, Shakespeare, Camus, Wittgenstein y Céline, por sus involuntarias y desinteresadas aportaciones.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-74-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS63 | Lola Jiménez: Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas

    A los lados del camino hay
    un bosque muy espeso y el
    caballo trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota . . .

    [ Quizás sea como un mapa de carretera… trazos de un trayecto a veces intuitivo, imágenes, sonido, fotografía, cuerpo, palabra…
    testigos del mundo en el que me apoyo para dar forma a lo que vivo.
    A veces los testigos del paisaje interno son los sueños.
    Porque los sueños no pesan, otras cosas pesan, los sueños no pesan y la normalidad se aniquila.
    Como en los sueños, todo se mezcla, no hay división. Lola Jiménez ]

    Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid del 19 de mayo de 2016. Creación y dirección: Lola Jiménez. Produccion: Teatro Pradillo. Colabora: Centro Cultural de Lavapiés. Iluminación: Antoine Forgeron. Acompañantes: Ana Buitrago, Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Josué Naval, Silvia Zayas, Hilaria Jiménez, Antoine Forgeron, Antonio Fernández Lera, Carmen Menager. Isabel Albertus. Claudia Faci, Marta Blanco. Agradecimientos: Equipo Pradillo, Nines Martín, Carlos Marquerie, Tania Arias, Getsemaní de San Marcos, Marisa Amor, Juan Loriente, Santi Jiménez, Ale Jiménez, Maria Hernández.

    © Textos y fotos: Lola Jiménez
    © Imagen de cubierta: AF Lera

    PVP: 5 euros
    ISBN: 978-84-96523-70-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS62 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: El quinto invierno

    PRÓLOGO

    Hay cosas que si se intentan hacer no salen: la manera caprichosa en la que una hiedra trepa por una escalera, una montaña de gatos en la ventana, el sonido de la tormenta sobre el tejado un día de ensayo, una tormenta tras otra, un instante, un invierno, cinco inviernos, cinco inviernos lejos del lugar que nos vio nacer y crecer y creer… cómo explicar con palabras… hablemos pues de otra cosa.

    Durante el último verano pasó por el pueblo una pequeña compañía de circo. Allá que fuimos. Nos arreglamos, compramos la entrada a la que luego sería la contorsionista y nos sentamos en las sillas que habían dispuesto en semicírculo sobre la tierra, a cielo raso, protegidos de los que no sacaron la entrada por unos palos y unas lonas de plástico rojas y blancas. El número estelar era el del payaso gusanito, las serpientes también gustaron pero desilusionaron rápido, las pobres estaban dormidas o muertas de aburrimiento. Sin duda lo más insólito sucedió cuando a los días volvimos a salir, ya sin arreglar, y nos encontramos de nuevo con la explanada vacía rodeada de bolsas de palomitas también vacías. Era como si el mundo entero hubiera desaparecido en desbandada.

    Han pasado los meses y las bolsas de palomitas abandonadas continúan dando vueltas alrededor de la nada. Movidas por el viento o por la voluntad que tienen las cosas de no quedarse quietas, giran sin parar día y noche. No parecen pájaros, no parece que dancen, no parece que sueñen con ser libres ni que sufran por la ausencia de humanos, sólo parecen bolsas de palomitas abandonadas dando vueltas alrededor de la nada.

    El quinto invierno es una obra de El Canto de la Cabra creada en su totalidad por Elisa Gálvez y Juan Úbeda en Becedas (Ávila).

    Esta publicación recoge la versión final de El quinto invierno presentada en el Teatro Pradillo de Madrid del 26 de febrero al 8 de marzo de 2015. Sus anteriores versiones se mostraron en febrero de 2014 con motivo de la celebración de los diez años de La Tristura en el Teatro Pradillo con el subtítulo Un campo sin árboles, sin cielo y sin campo, en mayo en La Nave de Cambaleo de Aranjuez con el subtítulo En cierto sitio, de esa manera y en octubre, ya sin subtítulo, en el Teatro Ensalle de Vigo.

    © Textos: Elisa Gálvez y Juan Úbeda
    © Dibujos: Marta Azparren
    © Fotos: Mario Zamora y (página 3) Elisa Gálvez

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-67-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

    PRIMER MOVIMIENTO

    La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

    I

    Esa luz cegadora
    acaso envuelva de falsedad nuestros actos
    y así nos impida ver
    esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
    Esa luz quizá nos aleje
    de lo que necesitamos;
    de lo que queremos;
    y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
    Esta luz tal vez engendre
    apariencias que nos deslumbran,
    y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
    Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
    que aun estando ahí
    con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

    Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

    Así estoy,
    en la encrucijada
    perdido,
    entre luces deslumbrado
    y acechado por las dudas
    como Dante lo fue por las fieras.
    Y ahí estas tú,
    mitad hombre mitad mujer,
    más ángel que demonio,
    más deseo que certeza.

    [Y al sentir mi mirada,
    tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
    ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
    Imaginé unos pezones diminutos,
    fuertes y dorados;
    mis entrañas ardieron
    y el ángel se oscureció.
    Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
    produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
    y a ciegas sentí
    como turbada pasabas junto a mí].

    Y así comenzamos este viaje
    mi guía y yo
    con rumbo incierto
    y miedo por el destino
    huyendo de la luz,
    tras un rastro de sombra
    en la esperanza de ver,
    esos pequeños reflejos
    que son aliento de vida.

    © Texto: Carlos Marquerie

    Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
    En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-65-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS59 | Elena Córdoba: Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera

    1
    PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL RITMO CUANDO MIRÓ UN CADÁVER
    La desaparición del ritmo es la muerte. Yo me di cuenta de esto mirando un cadáver, mirando un cuerpo en el que el latido ya no existía. Desde que lo vi con mis ojos de bailarina romántica que nunca hizo caso al ritmo, le tengo mucho respeto. Desde que vi la ausencia de todo ritmo dibujado en el cadáver quiero acercarme al ritmo, quiero entenderlo y quiero entregarle mi cuerpo y mis movimientos para que los siga bañando en la vida.

    Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no parar de contraerme con un ritmo sostenido.

    […]

    2
    PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL MOVIMIENTO DESPUÉS DE MIRAR UN CADÁVER
    Desde hace años busco, a través de mi trabajo, acercarme a la carne, a ese misterio de que todo lo que somos sea algo blando y poco estable como es la carne, de que todo lo que somos sea algo sensual y corruptible como es ella. Después de mirar detenidamente un cadáver debía acercarme a la carne viva y a la carne muerta. No tenía escapatoria.

    Pero como soy una obstinada célula del corazón, la única forma que tengo de acercarme a lo muerto es latiendo.

    Y como soy una obstinada célula del corazón, para acercarme a lo muerto, me repito un verso del poeta Valente: ceniza tú, yo sangre.

    […]

    Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética iniciado en 2008, un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos. Se ha creado al amparo del Teatro Pradillo y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

    El tejido de esta obra se ha ido construyendo a través de mi diálogo con Cristóbal Pera, Oscar Dasí y Jaime Conde-Salazar. En el proceso me acompañan además Katsunori Nishimura y Nilo Gallego.

    En este volumen de Pliegos de Teatro y Danza quedan recogidos dos textos escritos para acompañar mi trabajo en torno al latido y su ausencia. Podría decir que son la cristalización de dos años marcados por una obsesión: la comprensión de lo vivo después de haber observado el cuerpo muerto. El primero de ellos lo leí en diciembre de 2013 en el Teatro Pradillo dentro del ciclo La música en la escena, proyecto desarrollado por el Colectivo maDam y Claudia Faci. El segundo es la columna vertebral de la pieza de escena presentada también en el Teatro Pradillo entre los días 9 y 19 de octubre de 2014.

    Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera, creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid el 9 de octubre de 2014. En escena: Elena Córdoba (artista residente del Teatro Pradillo). Luz: Carlos Marquerie.

    © Elena Córdoba

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-64-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS57 | La tristura: El sur de Europa. Días de amor difíciles

    Fragmento

    Allí, esas tres islas pequeñas, están colocadas de tal forma que, cuando los barcos pasan entre ellas, se dice que los navegantes se tiran al mar. Que se lanzan desesperados, pierden la razón y mueren en el agua. La forma en la que están colocadas esas islas en el mar hace que los ruidos de los animales marinos, los gritos de las gaviotas y el ruido de los otros barcos se conviertan en algo que cualquiera podría identificar como el canto de una sirena. Es un efecto similar al de los teatros griegos, el sonido se multiplica en diferentes armónicos y los navegantes, muchos, se dice que se tiran al mar. Y se supone que se tiran, no porque las sirenas canten bien, sino porque ese canto imperfecto, agudo, extraño, que escucha el navegante, le obliga; le moviliza a saber más, a buscar la fuente misma de ese sonido. Y, bueno, se dice que las primeras voces que escuchamos, la primera voz de nuestra madre cuando estamos dentro de la tripa, se parece al sonido de las sirenas, porque es un sonido anterior al vocabulario, atravesado por los líquidos y por el agua. Y cuando te escuché en el teléfono después de tanto tiempo tuve la sensación de que siempre he seguido tu voz. Y cuando me has llamado siempre he ido. Cuando escuché tu voz pensé que eso era el hilo de toda nuestra vida juntos, que de alguna manera cuando escuchaba tu voz siempre he ido a buscar la fuente de ese sonido. Siempre he ido a buscarte.

    El sur de Europa. Días de amor difíciles, pieza de La tristura, se estrenó en febrero de 2013 dentro del festival Escena Contemporánea 2013. Este Pliego de Teatro y Danza se publica con motivo del ciclo «La tristura 2004-2014» en el Teatro Pradillo de Madrid, en enero de 2014.

    En escena: Rafa Alberola, Itsaso Arana, Chiara Bersani, Javier Calvo, Nilo Gallego, Violeta Gil, Celso Giménez y Pablo Gisbert. Diseño de iluminación: Eduardo Vizuete. Arte: Ana Muñiz.

    © Textos: La tristura

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-60-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS54 | Itxaso Corral Arrieta: El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando

    FRAGMENTO II

    Salgo a la terraza.
    El sol calienta muy fuerte.
    Paro
    y el sol toca mi piel.
    Brazos. Pies. Cabeza. Cara.
    Cuello.
    Y paro.
    No puedo hacer otra cosa.
    Esta superioridad del sol me pone en mi sitio.
    No hay muchas cosas tan importantes como el sol.
    Mi cuerpo se rinde ante él. Mi mente ha desaparecido.
    Creo que acabo de entender
    miles de años de adoraciones al astro rey,
    dios sol.
    Aunque se me olvidará rápido.
    Quema mi piel.
    No me necesita.
    No hay nada más que decir. Ni hacer.
    Astro rey. Dios sol.
    No es misticismo.
    Es la puta aplastante realidad de la luz, del calor, de la piel.
    La aplastante realidad de los tamaños, las dimensiones.
    Esa bola gigante ardiendo, dando vida.

    Nota de la autora

    Este texto y su presentación en público constituyen un nuevo intento desesperado de presencia, comunicación y vínculo, que puede tener lugar gracias al tiempo, la respiración, el afecto, la vibración, el poderío vital y el buen trato de Óscar Bueno Rodríguez, Diana Delgado-Ureña, Óscar Dasí, Carlos Marquerie, María García Vera y Arantxa Arrieta Gutiérrez.

    Parte de los textos incluidos en este Pliego fueron escritos entre las nieves caídas sobre Lasierra, Álava, durante los días que pasé en Azala, espacio de creación, invitada en el proyecto Topo.

    Algunos de los textos vienen de este año 2013 en el que aprendí la traición.

    Otros vienen del infinito y más atrás.

    Y los que quedan, de cuando en una Asturias de lluvias extraordinarias, me di cuenta de la sal, compré el primer cerebro y le canté.

    Dar las gracias es importante. La amabilidad y el agradecimiento son para mí potencia, acción y posibilidad. Así que gracias a todos los que me dais instantes de buen trato y me acompañáis. Y muchas gracias a ti por leerme, y entonces, inevitablemente, acompañarme también.

    © Texto e imágenes: Itxaso Corral Arrieta

    El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando, de Itxaso Corral Arrieta, se estrenó el 13 de diciembre de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-58-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS50 | Claudia Faci: Construyo sobre el olvido

    UN PROYECTO DE DOCUMENTACIÓN SOBRE LA TRILOGÍA DEL DESASTRE

    LA HISTORIA Y SU ARGUMENTO

    En verano de 2009, el antiguo Teatro Pradillo se interesó por saber si yo tenía algo nuevo para ser programado ese mismo invierno. Yo respondí con una propuesta que me venía rondando la cabeza hacía algún tiempo y que consistía en invitar a varios directores a llevar a cabo algún deseo que no hubiesen podido materializar antes sobre un escenario con la única condición de que pasara por mi cuerpo y su puesta en escena tuviera lugar ante el público. A lo largo de cuatro veladas consecutivas y bajo el título genérico de PLOT, se estrenaría y se enterraría en la misma noche cada una de las creaciones. Y así fue: mi cuerpo fue atravesado por el deseo de cuatro hombres que, casualmente, soñaban con distintas formas de acariciar la idea de la muerte.

    Aquel experimento, que tenía vocación de operar como revulsivo, supuso más bien un revolcón en mi relación con el hecho teatral y pre-cipitó la escritura de un texto a través del cual me proponía des-cubrir, recortar y mostrar la forma de la huella que había dejado en mí (Esto es lo que hay, El Curro DT, mayo de 2010). Pero esto no fue suficiente para agotar el flujo de voces internas que manaba de aquella primera experiencia poniéndolo todo en cuestión. Decidí entonces abordar la escritura de una tercera parte (You name it, Antic Teatre, septiembre de 2010) y que aquello, aquellas tres propuestas que se sucederían, formarían un tríptico cuyo hilo conductor sería una especie de exploración o palpación de las formas del deseo en el ámbito de las relaciones sobre las que se sostiene el hecho teatral: si en la primera parte quise exponer cómo operaba sobre mí el deseo de los directores, en la segunda tanteé el de los espectadores ofreciendo mi cuerpo para que hicieran de él lo que quisieran y en la tercera quería que fuese mi propio deseo, el mío, quien produjese el lenguaje que me conduciría hasta ellos. Esto último, que parece muy obvio, constituía para mí un reto importante ya que me obligaba e enfrentar mis miedos burgueses y a incidir sobre relaciones morales. Como diría Alejandra Pizarnik: ¿cómo decir la violencia cuando solo se logra recordar el lenguaje de la sumisión?

    Construyo sobre el olvido tuvo su estreno absoluto en el Teatro Pradillo de Madrid el 7 de junio de 2012.

    Concepción, texto y performance: Claudia Faci.

    [ El texto incluye robos, homenajes y enmiendas a Chantal Maillard, David Foster Wallace, Alejandra Pizarnik, Jean Améry y Beatriz Preciado. Mi más sincero agradecimiento a: Antonia Jiménez, Óscar Villegas, Jaime Conde–Salazar, Getsemaní de San Marcos, Fernando Renjifo, Alberto Núñez, Roberto Baldinelli y a Antonio F. Lera, por este Pliego. C. F.]

    © Fotos: Claudia Faci (cubierta) y Miguel Ángel García

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-52-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS48 | Carlos Marquerie: 28 buitres vuelan sobre mi cabeza

    Otoño de 2011

    [El hombre abre el diario y lee]

    Veinte de octubre.

    Mi habitación está a oscuras, es grande. Me acabo de despertar. A mi derecha hay un murete de piedra que separa mi cama de unas ruinas, que parecen prolongarse más allá de lo que alcanza a ver la vista. Todo está en silencio, por el aire transita una luz oscura, y un reflejo sombrío proviene de las ruinas. Con cierta algarabía, desde las sombras entra una mujer alta, zapatos de tacón y un vestido amplio, estampado con grandes flores de colores. La falda muy corta deja ver unas piernas largas y fibrosas, en las que se dibujan sus músculos con claridad. Al observarla con detenimiento veo que su expresión no cambia y que la tersura de la piel de su rostro es extraña. Parece como si llevara una máscara interior que tensa la piel desde dentro, pero que sufre alguna imperfección dejando la piel lacia y arrugada en los bordes.

    Me levanto y la agarro por la cintura ciñendo su vestido y compruebo que su cuerpo es fuerte. Con facilidad cruza su brazo por encima de mis hombros. Salimos de la habitación. Una luz dorada inunda unas escaleras de piedra, amplias y profundas, que conducen a una oscuridad que se pierde de manera incomprensible. Bajamos y al llegar al segundo tramo me doy cuenta de que en vez de pisar nos deslizamos con velocidad. Todo me resulta placentero, el deslizarse con esa profunda sensación de vértigo y levedad, el contacto suave de su cuerpo fibroso pegado al mío, el tacto grave de mi brazo rodeando su cintura y mi mano engrandecida adherida con fuerza a su vientre.

    © Texto y dibujos: Carlos Marquerie

    28 buitres vuelan sobre mi cabeza se estrenó el 18 de enero de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid.

    En escena: Estefanía García, Carlos Marquerie y Getsemaní de San Marcos. Coordinación técnica de la obra y de la realización de la tarima blanca: David Benito. Marionetas: David Benito y Carlos Marquerie. Instalación y luz: Carlos Marquerie. La obra fue escrita y concebida por Carlos Marquerie y su puesta en escena es fruto de la colaboración entre los tres actores. Esta obra se ha podido realizar gracias al impulso del festival Sismo (desaparecido) y al amparo del Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-50-0
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera