Categoría: Pliegos de Teatro y Danza

  • PLIEGOS Y GARZAS: CATÁLOGO

    PLIEGOS Y GARZAS: CATÁLOGO

    LA GARZA ROJA: TÍTULOS PUBLICADOS

    1 | Antonio Fernández Lera: Poemas lentos
    2 | Alfredo Buxán: El rumor
    3 | Ulpiano Ros: Señales de humo
    4 | Antonio Fernández Lera: Vida y materia / Libro de alegrías
    5 | Alfredo Buxán: Lugar de las hogueras
    6 | Ulpiano Ros: De rama en rama
    7 | Alfredo Buxán: La transparencia / La canción del aire
    8 | Ulpiano Ros: Tender la mano
    9 | Antonio Fernández Lera: Azar y tiempo
    10 | Ulpiano Ros: Nadie va solo
    11 | Alfredo Buxán: Junco en la orilla
    12 | Ulpiano Ros: Un fuego breve
    13 | Antonio Fernández Lera: Una obra imperfecta
    14 | Alfredo Buxán: Las cosas quietas
    15 | Ulpiano Ros: La lámpara y la mesa

    PVP de cada ejemplar de esta colección : 10 euros

    Correspondencia y pedidos: AF Lera

    PLIEGOS DE TEATRO Y DANZA: TÍTULOS PUBLICADOS

    1 | Elena Córdoba: El cuerpo en la palabra
    2 | Antonio Fernández Lera: Leni, mon amour / Newtoniana (agotado, contenido publicado en n. 6)
    3 | Carlos Marquerie: El rey de los animales es idiota
    4 | Carlos Fernández López: Llamad a cualquier puerta
    5 | Carlos Marquerie: 120 pensamientos por minuto
    6 | Antonio Fernández Lera: Mátame, abrázame
    7 | Mónica Valenciano: Disparates
    8 | Antonio Fernández Lera: Las islas del tiempo
    9 | Rodrigo García: Agamenón Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo
    10 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Los días que todo va bien
    11 | Rodrigo García: Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta
    12 | Carlos Marquerie: 2004 (Tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta)
    13 | Rodrigo García: Jardinería humana / A este tipo no queremos volver a verle
    14 | Antonio Fernández Lera: Memoria del jardín
    15 | Rodrigo García: Borges
    16 | Elena Córdoba / Antonio Fernández Lera: Silencio / Libro de alegrías / Teorías de animales
    17 | Carlos Marquerie: Que me abreve de besos tu boca
    18 | Lola Jiménez: Hubo gente antes y habrá gente después | Qué importa que no sean esos ojos
    19 | Juan Úbeda y Elisa Gálvez: Trece años sin aceitunas
    20 | Rodrigo García: Aproximación a la idea de desconfianza | Esparcid mis cenizas en Eurodisney
    21 | Carlos Marquerie: El temblor de la carne
    21 | Carlos Marquerie: O tremor da carne (Edición especial en portugués)
    22 | Rodrigo García: Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada
    23 | Pablo Fidalgo y Celso Giménez: La velocidad del padre, la velocidad de la madre
    24 | Carlos Fernández López: Ángeles resisten al atardecer
    25: Carlos Fernández López: Todo es distinto de como tú piensas
    26 | Angélica Liddell: La desobediencia: hágase en mi vientre
    27 | Pablo Fidalgo y Celso Giménez: Años 90. Nacimos para ser estrellas
    28 | Rodrigo García: Versus (Texto)
    29 | Rodrigo García: Versus (Dibujos)
    30 | Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez: Actos de juventud
    31 | Fernando Renjifo: El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut
    32 | Fernando Renjifo: Paisajes invisibles
    33 | Fernando Renjifo: Tiempos como espacios
    34 | Antonio Fernández Lera: Proyecto Van Gogh: Entre los paisajes
    35 | Rodrigo García: Muerte y reencarnación en un cowboy
    36 | Carlos Sarrió: El mapa no es el territorio
    37 | Carlos Marqumerie: Entre las brumas del cuerpo | Maternidad y osarios | Cinco canciones de amor
    38 | Elena Córdoba: Anatomía poética II: El amor y la herida | Expulsadas del paraíso
    39 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Tierra pisada, por donde se anda, camino
    40 | Antonio Fernández Lera: Desde la sombra | Bufones y payasos
    41 | Pedro Fresneda: La maleza
    42 | Pedro Fresneda: Miniaturas
    43-44 | Esteve Graset: Velocidades y quietudes
    45 | Antonio Fernández Lera: Conversación en rojo
    46 | Rodrigo García: La selva es joven y está llena de vida
    47 | Fernando Renjifo: Mayo siglo XXI. ¿Es el fracaso un atributo del alma?
    48 | Carlos Marquerie: 28 buitres vuelan sobre mi cabeza
    49 | Carlos Fernández López: 10.000 años
    50 | Claudia Faci: Construyo sobre el olvido
    51 | Rodrigo García: Protegedme de lo que deseo
    52 | Rodrigo García: Gólgota picnic
    53 | Rodrigo García: Daisy
    54 | Itxaso Corral Arrieta: El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando
    55 | Carlos Sarrió: Nunca debimos empezar por ahí
    56: Pedro Fresneda: Imprudentemente deseé
    57: La tristura: El sur de Europa. Días de amor difíciles
    58 | Pedro Fresneda: No deberíamos salir nunca de aquí
    59 | Elena Córdoba: Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera
    60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad
    61 | Mónica Valenciano: La voz del cuerpo (Acústica del movimiento)
    62 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: El quinto invierno
    63 | Lola Jiménez: Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas
    64 | Pedro Fresneda: Las calles corrían por las calles
    65 | Antonio Fernández Lera: Entreactos
    66 | Pedro Fresneda: Arar | Después de Camarina
    67 | Miguel Ángel Altet: Bonneville
    68 | Antonio Fernández Lera: Los hombres de piedra
    69 | Colectivo maDam: In memoriam JC
    70 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Gota a gota
    71 | Rodrigo García: Perdona, pero ahora no tengo tiempo
    72 | Gonzalo Cunill: Sin la soga al cuello
    73 | Lola Jiménez: In anima vil | All The Pretty Little Horses
    74 | Pedro Fresneda: Antes de que llegue la bestia
    75 | Elena Córdoba: Anatomía poética: Del blog al papel (2008-2011)
    76 | Jesús Rubio Gamo: Ahora que no somos demasiado viejos todavía | El hermoso misterio que nos une
    77 | Pedro Fresneda: Memo
    78 | Pedro Fresneda: Sobre: 14 propuestas temáticas por si tú también te aburres
    79 | Oscar Gómez Mata: Makers | Inactuales | 12 poemas

     

    PVP de cada ejemplar de Pliegos de Teatro y Danza: 6 euros, excepto el número doble 43-44, cuyo precio en web es de 8 euros. Ver enlace a opción de compra y carro de compra en la entrada de cada título, sin gastos de envío en España.

    Correspondencia y pedidos: AF Lera

     

  • PLIEGOS79 | Oscar Gómez Mata: Makers – Inactuales – 12 poemas

    MAKERS [DEL PRÓLOGO]

    Estamos en una época de anomalías, de accidentes, algunos dicen que son oportunidades, yo no lo tengo tan claro.

    Esta es una obra sobre las capas, y creo que es importante eso porque estamos en una época precisamente en la que debemos reaccionar y reaccionamos mucho hacia lo inmediato, y eso está bien, pero a veces nos cuesta más reaccionar de otra manera, quizá diría, sin tanta emoción. En nuestra teoría Maker es importante pensar que hay otras capas y que hay otros movimientos que son más silenciosos y que son a veces la cara oculta de la anomalía, de lo inmediato y de lo que se ve.

    EL CIELO ES RUMOR QUE SE NOS ESCAPA

    Son cosas que me caen del cielo, pensaba. Y luego: Es la materia que me desborda y a la que doy forma.

    Es una sensación y es una respuesta a lo que veo, a lo que me rodea, a la insatisfacción de no poder responder, de no encontrar, ni la puerta, ni la llave adecuada. A pesar de todos los apoyos mentales que me doy, y me doy muchos que conste, ideológicos y simbólicos. A pesar de ese nivel metafórico y poético que le intento poner a los días que pasan, a pesar de todo esto, pienso que mi vida no es más que un boceto que no llegaré nunca a terminar: una realidad fantasma, un laberinto de líneas invisibles. Nunca llegaremos a saber si el camino que hemos escogido es el bueno.

    12 POEMAS PARA EL ARTISTA DE MIAMI | Horizontes de tu amor

    Poema 11

    La playa de Somo Invisible
    El Atlántico frente a ti
    Es la última frontera
    Tus labios
    Esa leve presión
    Suave tu voz
    Veo lo que quiero
    Lo que está bien
    No hay misterio
    Solo hay razón
    Animal mitológico
    Abandonas aquí
    Tu amor

    Makers se estrenó el 15 de abril de 2021 en Azkuna Zentroa–Alhóndiga de Bilbao. Concepción y dirección: Oscar Gómez Mata. Textos: Oscar Gómez Mata, Agustín Fernandez Mallo, Rodrigo García [remake de la «escena del pensamiento» de la obra After Sun]. Creación e interpretación: Juan Loriente y Oscar Gómez Mata. Colaboración artística: Esperanza López y Delphine Rosay. Iluminación: Leo García. Espacio sonoro: Aymeric Demay. Escenografía: Vanessa Ferreira Vicente. Vestuario: Doria Gomez Rosay. Ayudante de dirección: Floriane Mésenge. Administración: Aymeric Demay y Delphine Rosay. Producción: Oscar Gómez Mata –Compañia L’Alakran. Coproducción: Théâtre Saint-Gervais–Genève, Arsenic–Centre d’art scénique contemporain–Lausanne, Azkuna Zentroa–Alhóndiga Bilbao y Théâtre populaire romand–Centre neuchâtelois des arts vivants–La Chaux-de-Fonds de Suiza.

    Inactuales se estrenó el 10 de octubre de 2023 en el Grütli–Centre de production et de diffusion des arts vivants de Genève. Concepción, dirección y texto: Oscar Gómez Mata. Creación e interpretación: Juan Loriente y Oscar Gómez Mata. Colaboración artística: Sandra Cuesta. Iluminación: Leo García. Escenografía: Vanessa Ferreira Vicente. Vestuario: Doria Gomez Rosay. Sonido y música: Fernando de Miguel y Sandra Cuesta. Administración: Delphine Rosay. Producción: Oscar Gómez Mata–Compañia L’Alakran (Suiza). Coproducción: Grütli–Centre de production et de diffusion des arts vivants–Genève, Théâtre populaire romand–Centre neuchâtelois des arts vivants–La Chaux-de-Fonds, Arsenic–Centre d’art scénique contemporain–Lausanne y Azkuna Zentroa–Alhóndiga de Bilbao.

    En cada representación Oscar le leía a Juan un poema diferente que él no conocía y luego se lo ofrecía. «Llamé a estos poemas «Poemas para el artista de Miami». Cada noche, después de ofrecerle el poema, él quemaba un papel y lo apagaba entre sus manos. Esta acción daba como resultado un «horizonte». Él me lo daba diciéndome: «Este es el horizonte de tu amor»».

    © Textos: Oscar Gómez Mata y Agustín Fernández Mallo
    © Foto de cubierta: Oscar Gómez Mata. Ilustraciones: Inti, autor anónimo [p. 4], Santa Lucía, Francesco Furini [p. 12], Alexandre Reymond [p. 27], Sandra Cuesta [pp. 32 y 48], Juan Loriente [Horizontes de tu amor, p. 34].
    © de esta edición: AFLERA

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-129888-2-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS78 | Pedro Fresneda: SOBRE | 14 propuestas temáticas por si tú también te aburres

    14 PROPUESTAS TEMÁTICAS POR SI TÚ TAMBIÉN TE ABURRES

    I. SOBRE AMORES
    II. SOBRE LO QUE ESTÁ A PUNTO DE PASAR
    III. SOBRE CONSTRUIR SIN ÁNIMO DE FRUTO
    IV. SOBRE EL MIEDO
    V. SOBRE UNA PARADA
    VI. SOBRE CAMBIAR DE PLANO
    VII. SOBRE SUBJETIVIDADES RESIGNIFICADAS
    VIII. SOBRE DEPOSITARSE
    IX. SOBRE PUNTOS DE FUGA
    X. SOBRE LA DENSIDAD DE LOS CUERPOS COLONIZADOS
    XI. SOBRE LA BELLEZA DE LOS CUERPOS LIBRES
    XII. SOBRE UNA CONVERSACIÓN
    XIII. SOBRE SUCESOS CONSECUTIVOS
    XIV. SOBRE EL MOVIMIENTO

    XII. SOBRE UNA CONVERSACIÓN
    Sobre tensiones internas.
    Sobre pensamientos radicales.
    Sobre pensamientos de raíz.
    Sobre el gesto violento.
    Sobre habitar.
    Sobre estresar la vida.
    Sobre la fuerza de lo débil.
    Sobre conocer la montaña.
    Sobre conocer el bosque.
    Sobre conocer el desierto.
    Sobre conocer.
    Sobre esa trama de vínculos.
    Sobre superioridad.
    Sobre instrumentalidad.
    Sobre exterioridad.
    Sobre la teoría.
    Sobre la expresión mecánica.
    Sobre la fase infantil de la ola.
    Sobre la ola.
    Sobre la espuma.
    Sobre crear el modo de vida que pretendes defender.
    Sobre vibrar de afecto.
    Sobre activar «lo madre».

    SOBRE | 14 propuestas temáticas por si tú también te aburres se estrenó el 22 de marzo de 2024 en la sala Teatro Ensalle de Vigo es una creación de Raquel Hernández, Artús Rei, Pedro Fresneda y Juan Navarro realizada con la colaboración en la creación de Terrorismo de Autor, iluminación de Pedro Fresneda y Jaume Blai, espacio sonoro de Juan Navarro, fotografía de Elena Vázquez, traducción al gallego de AveLina Pérez, coaching de Ultharino Fuentes y producción de Jorge Rúa.

    Este trabajo de artes vivas-performance de Ensalle se estrenó tras dos primeros «Canchales»* (residencia artística y muestra a público del proceso) junto a Juan Navarro y Terrorismo de Autor como colaboradores artísticos en el proyecto. Las funciones que vinieron después con un formato site specific permitieron al equipo artístico y técnico seguir profundizando en el trabajo hasta dar con la dramaturgia actual de SOBRE.

    * En 2016 Ensalle crea los «Canchales», un contexto de colaboraciones para la exploración escénica junto a otras creadoras y creadores para experimentar caminos comunes y ahondar en ideas desde distintas perspectivas que forman parte de los procesos de creación y producción artística del colectivo gallego.

    Este Pliego incluye el artículo original titulado Sobre SOBRE o por debajo, de Afonso Becerra de Becerreá.

    © Texto: Pedro Fresneda
    © Fotos: Elena Vázquez
    © de esta edición: AFLERA

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-129888-1-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS77 | Pedro Fresneda: Memo

    PLIEGOS DE TEATRO Y DANZA 77

    XII INSÍPIDO

    La idea de estrenar un siglo copiando un siglo. La sensación de haber vuelto a soltar a la bestia. Una pérdida de tiempo. Un consumo de recursos innecesario. Un desperdicio.
    El tufo a ropa usada varias veces. El eterno retorno de la modernidad. Las calles adornadas. Las fachadas conservadas. Las calefacciones.
    El alter ego laboral que nos devora. Los inconscientes años veinte. La gitana castiza de encima de la tele se ha colado en la tele y nos gobierna.
    La ingesta de carteles repetidos. La imposibilidad de perderse. Los solitarios. Los derrotados. El interés general. La falta de espacio. La soledad y la distancia.
    Las islas.
    Palabras ingenuas. Poesía. Posibilidad. Otra repetición. Procesos de compresión y descompresión. Procesos repetidos. ¿Pero es que a nadie se le ocurrió nada distinto? Nos preguntó la ingenua.
    Lo sencillo atraviesa al alma inquieta. Un pinchazo, un segundo detenido. Capaz por un segundo de sentir una gota de lluvia. Detenido un segundo por causa de la forma de un árbol que sobrevive apenas a unos metros de mí. Detenido queriendo asir esa forma precisa que representa el orden de un segundo tan solo, pero todos los días un segundo, todos los días un segundo.

    MEMO se estrenó el 25 de marzo de 2022, con dirección, texto y dramaturgia de Pedro Fresneda, creación e interpretación de Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda, colaboración de Terrorismo de Autor (creadores audiovisuales), espacio escénico y sonoro de Teatro Ensalle y diseño de iluminación de Pedro Fresneda.

    © Textos: Pedro Fresneda
    © Fotos de páginas interiores: María Costa, Elena Vázquez y Gonzalo Munilla
    © de esta edición: AFLERA

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-95-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • 76 | Jesús Rubio Gamo: Ahora que no somos demasiado viejos todavía | El hermoso misterio que nos une

    DOS TEXTOS DE JESÚS RUBIO GAMO

    AHORA QUE NO SOMOS DEMASIADO VIEJOS TODAVÍA
    Llevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado, de cortar con mi pareja, de inseminarme, de dejar de imaginar, de construir sobre lo que hay, de cambiarme de sexo, de meterme en política, de hacerme ecologista, de continuar creyendo que seré capaz de todo, de seguir drogado cada noche, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo, rodeado de todos mis amigos viejos, todos solos sin ningún sitio adonde ir, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud, con nuestros androides plateados hechos añicos, nosotros, que inventamos el poliamor.
    ( … )
    Las primaveras en Madrid siempre son muy cortas. Estaba esperando el otro día, mientras volvías a casa, a que terminara la lavadora que no paraba de centrifugar. Ya sé que acaba cuando parpadea la luz roja, pero todas las veces me parece imposible. Estoy ahí, al lado, escuchando el rugido, la ropa dando vueltas, la mirada fija en el tambor y yo a punto de todo: de ir fregando los platos mientras, de llamar a un técnico de mantenimiento, de poner agua a hervir, de hacer la cama, de marcar el número de mi madre, de dormir, de poner una canción, de sentarme en el sofá y encender la tele, de escribir un poema, de tomar ibuprofeno, de masturbarme, de barrer o llamar a una amiga, de mirar las notificaciones de mi móvil, de guardar la ropa en los armarios, de hacerme un zumo, de meditar, de pensar, de buscar trabajo.

    EL HERMOSO MISTERIO QUE NOS UNE
    Te dedicas a la danza. Bailas, convocas otros cuerpos, organizas formas y energía en el espacio, son coreografías. Corres, persigues, te caes, sigues corriendo, sabes que vas en pos de algo aunque ya no recuerdas lo que es. Un día se para todo de repente. Miras atrás: hasta aquí ha sido todo movimiento pero, en lo importante, llevas mucho tiempo parado.
    Has repetido las mismas secuencias infinidad de veces, hubo algunos días en los que sentiste placer, intensidad, comunión, gozo. El resto, un gran cansancio. Has viajado por todo el mundo, has estudiado en varios sitios diferentes y has intentado quedarte con lo mejor de cada uno. Has practicado artes marciales para aprender a equilibrar el flujo y el control. Has movido las caderas y el esternón acompañado de tambores africanos por ver si podías acercarte a algo de lo que de trance debe de quedar en algún baile. Has practicado las contracciones del abdomen con las que Martha Graham le dio identidad a su nueva danza americana y has dejado caer el torso para sentir el peso siguiendo la manera en la que José Limón intentó abandonarse unos instantes a la gravedad. Te has esforzado en comértelo todo. Una noche, te arrodillas en el baño y vomitas un resto de Cunningham.
    Y entonces llega ese día de la parada, apartas los muebles del salón, respiras, mueves el peso de un pie a otro, suavemente, y empiezas a buscar entre lo que ha quedado. Toda esa movilidad debe servirte para algo hoy.
    ( … )
    Entre lo que hay en el cuerpo y lo que construimos con lo que ya hay en el cuerpo. Entre lo que es humanamente posible para otros y para ti no. Entre el objetivo de lo que practicaste y el punto donde paraste o te quedaste en la práctica. Entre los códigos surgidos de otros lugares, en otros momentos, con otros amigos, con otros problemas, con otros deseos, con algunas cosas que cambiar que ya se cambiaron y otras que todavía ni se imaginaba que se podrían cambiar.
    Entre la posibilidad anatómica de un omóplato y la sensación de todos los que van moviendo los omóplatos. Entre el deseo matemático y estructural y la necesidad expresiva y emocional, entre las ganas de volar y el alivio de dejarse caer un momento a favor de la gravedad, entre la monotonía y el evento, la acción y el reposo, el ciclo y el fragmento. Entre el recuerdo y la imaginación. Entre el pequeño momento de tranquilidad o gozo y todo el cansancio. Entre los labios apretados y un breve espacio en la boca. Entre la improvisación y las ganas de fijar, de fijar ¿qué parte?, lo de fuera, lo de dentro, la sensación, el preciso lugar en el espacio o la precisa distancia que me separe de ti.

    Ahora que no somos demasiado viejos todavía se estrenó el 8 de octubre de 2016 en el Teatro del Conde Duque de Madrid. Fue proyecto en residencia en DT Espacio Escénico con el apoyo de Surge Madrid y coproducción de Conde Duque.

    El hermoso misterio que nos une se estrenó el 3 de noviembre de 2021 en el Teatro Vascello de Roma, como coproducción de Festival de Otoño de Madrid, Festival Romaeuropa y Mercat de les Flors de Barcelona y con apoyo de Mediterranean Dance Centre, Instituto Británico Arequipa y Los Barros Centro de Creación.

    © Textos: Jesús Rubio Gamo
    © Fotos: Lucía Marote y Jesus Vallinas
    © de esta edición: AFLERA

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-94-4
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS75 | Elena Córdoba: Anatomía poética | Del blog al papel

    ANATOMÍA POÉTICA: DEL BLOG AL PAPEL (2008-2011)

    Anatomía poética es un proyecto de estudio y creación sobre el interior del cuerpo, sobre lo que se encuentra dentro de nuestra piel. Es un proyecto en el que trabajo desde el año 2008 y que todavía tiene recorrido por delante.

    Como cualquier anatomía, el objeto de este ciclo ha sido el estudio y la observación del cuerpo dividido en sus partes. Hemos practicado una anatomía «in vivo» que no ha necesitado de cortes ni heridas. Entre el estudio, el baile y la imaginación hemos ido recorriendo partes, trozos y funciones de nuestros cuerpos.

    Durante los primeros años de este proyecto escribía casi a diario en un blog donde reflejaba las imágenes e intuiciones que iban apareciendo en este viaje. En él se fueron colando los ensayos, los viajes a museos anatómicos, las lecturas, y sobre todo apareció la voz de Cristóbal Pera, catedrático emérito de Cirugía con quien mantuve una relación epistolar y una estrecha amistad que ha vertebrado de punta a punta esta Anatomía.

    Elena Córdoba, marzo de 2022

    Los contenidos de ese blog se han editado y han pasado al papel en este Pliego de Teatro y Danza.

    http://www.elenacordoba.net
    © Elena Córdoba
    © Fotos Elena Córdoba en páginas 48 a 53 y página 57
    © de esta edición: AFLERA
    Colección Pliegos de Teatro y Danza, número 75
    Dedicado a Cristóbal Pera

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-93-7
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS74 | Pedro Fresneda: Antes de que llegue la bestia

    ANTES DE QUE LLEGUE LA BESTIA

    A los hombres y mujeres
    dueños de hombres y mujeres
    aquellos de nosotros destinados a ser amantes
    no os perdonaremos por desperdiciar
    nuestros cuerpos, nuestro tiempo.

    LEONARD COHEN
    La energía de los esclavos

    To the men and women
    who own men and women
    those of us meant to be lovers
    we will not pardon you
    for wasting our bodies and time.

    LEONARD COHEN
    The Energy of Slaves (1972)

    […] Pienso que pienso en la mano extendida, en el papel higiénico ondeando al viento y al calor, en los niños serios que sonríen sin despeinarse, austeros y concretos, con el gesto medido a la medida de los que ven lo que fue, lo que pudo haber sido. El verde después de todo. Debe de ser muy difícil entender este mundo cuando la fruta te cae en la cabeza. Queda prohibida la exuberancia, tierras quemadas para todos. Todos iguales en la furia.

    Cuando no tienes luz artificial, que te cambien la hora en verano es como que te cambien de sitio el sol. Un acto reservado a dioses y titanes. Una cosa seria de cojones, algo que no se hace por hacer dos veces al año. Pasear es el privilegio de los ricos, otros corren, huyen o esquivan; tan solo con poner un pie en la calle. […]

    […] Mira, no mires. Otra vez, pero esta vez tú miras hacia donde yo quiera. Y te cuento un cuento que te gusta, un cuento del que esperas el final, una acción reconfortante. Y tú miras.

    Después te pongo en la calle lo esperado, grotesco, para que profundices en tu modernidad, para que te sientas el ombligo de nada por un rato. O te hago elegir hasta que odies elegir. O te pongo apuntando con un arma a la sien de tu vecino. Según me dé. Pero no te preocupes, no moriremos nunca, los dioses también han sucumbido al plástico y de noche sus cruces cambian de color […]

    Antes de que llegue la bestia , con texto y dirección e iluminación de Pedro Fresneda, se estrenó el 13 de febrero de 2020 en el Teatro Ensalle de Vigo, con Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda. Material audiovisual: Terrorismo de Autor. Fotografía: Bieito Rei, Alba Acuña Blanco, Antía Pérez Iglesias. Diseño de Iluminación y espacio escénico: Pedro Fresneda. Colaboración artística: Terrorismo de autor, Antoine Forgeron y Sergi Fäustino.
    Antes de que llegue la bestia se enmarca en el contexto de Canchales, iniciativa de investigación escénica promovida desde 2016 por Ensalle, en la que se invita a creadores de la escena contemporánea a participar de los procesos de creación para experimentar caminos comunes y ahondar en ideas desde distintas perspectivas. En este caso la colaboración se realizó con Terrorismo de Autor y Antoine Forgeron (Canchal VI), Terrorismo de Autor (Canchal VI.2) y Sergi Fäustino (Canchal VII).

    © Textos: Pedro Fresneda
    © Fotos: Bieito Rei, Alba Acuña Blanco, Elena Vázquez Ledo, María Costa y Antia Pérez Iglesias

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-90-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS73 | Lola Jiménez: In anima vil | All The Pretty Little Horses

    IN ANIMA VIL
    Un viaje que recae sobre el cuerpo, el dibujo, la palabra, ecos que se enlazan por rebeldía para ser escuchados. En los dibujos flotan docenas de personajes desesperadamente articulados: animales, seres, falos, flores. Animadas por la misma energía intensa de los dibujos están la danza y la palabra, funcionan como antenas que sondean más allá del encarcelamiento del significado, hacia la huida, la urgencia y la necesidad de otros horizontes, una experiencia que pretende ser más una escucha reveladora de universos que un discurso.

    ALL THE PRETTY LITTLE HORSES
    Tudo o que sonho ou passo,
    O que me falha ou finda,
    É como que um terraço
    Sobre outra coisa ainda.
    Essa coisa é que é linda.

    FERNANDO PESSOA
    Es por hambre inevitable de poesía por lo que llevo a lo largo de años abriendo las manos, los ojos, el oído, el cuerpo entero a todas las herramientas que me queden a mi alcance para poder expresar lo que siento, lo que vivo, una mezcla de lenguajes que se penetran entre sí y me permiten abrir grietas, abrir grietas…
    Para mí es como abrir ventanas para que otras cosas hablen, son como rendijas por donde entra la poesía. Lo que necesita salir busca espacio por donde respirar…

    In anima vil, creación e interpretación de Lola Jiménez, se estrenó en los días 26 y 7 de octubre de 2018 en Residencias SIT de Las Palmas de Gran Canaria; se presentó posteriormente en La Carpintería de Madrid (Festival Artbanchel, colaboración de Chefer Cúneo, Carmen Menager y Maria Escobar), los días 11 y 12 de mayo de 2019 y en el Teatro Ensalle de Vigo (Festival Catropezas) los días 5 a 7 de noviembre de 2020. Creación y dirección: Lola Jiménez. Vestuario: Nuria González. Videocreación: Enrique Cárdenez. Diseño de iluminación: Carmelo Fernández. Regidor: Orlando Ortega. Con el apoyo de:
    SIT (Sala insular de Teatro, Cabildo de Gran Canaria). Colabora: Aida Lustres. Agradecimientos: Compañía Apatiar, Marisa Amor, María Sánchez, Juan Loriente, Carmen Menager, María Carmen Hernández, Begoña Vega, Félix Santana, Carmelo Fernández, Orlando Ortega, Inma Marcos.

    All The Pretty Little Horses es una creación concebida por su autora entre La mosca… e In anima vil que nunca llegó a estrenarse como instalación escénica y que se presenta ahora en esta edición de Pliegos de Teatro y Danza. Surge a raíz de La edad del mundo, instalación escénica sobre suelo de sal estrenada el 18 de agosto de 2016 en el espacio FAA (Fine Arts Academy) de Las Palmas de Gran Canarias, con la colaboración de Begoña Vega, Alicia Pardilla y Gema Sánchez.

    © Textos, fotos y dibujos: Lola Jiménez
    © Fotografías de In anima vil: Alejandro Quevedo

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-89-0
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS72 | Gonzalo Cunill: Sin la soga al cuello

    SIN LA SOGA AL CUELLO

    (Fragmentos)

    Aunque parezca mentira, la carencia es un territorio ocupado. No tiene nada que ver con la placidez del vacío donde uno va colocando deseos, actividades, encuentros y objetos de variada textura y matizados colores. La carencia es la herida que sangra a pesar de estar cicatrizada, un toque de queda en mitad de la noche temblorosa.

    I

    Abre, luna, tu mano para lanzar torrentes de luz a mis ojos amargos que en esta noche no quieren abrirse por no inundar de dolor el trozo de mundo que pisan mis pasos.
    Querido desde siempre estaba. Antes de venir al mundo la historia permanecía quieta en los relatos de los otros. La música no sonaba hasta el fondo del oído y los latidos del corazón ni siquiera eran continuos. Era alguien antes de ser nada.
    Mientras miraba los zapatos dejaba caer el peso de la madrugada sobre sus hombros. El tostador repetía la secuencia del único ruido metálico, concierto electrodoméstico convertido en lamento ingrato, contemplación de la rutina que caía sin retorno como si nada. Recordaba el paisaje indescriptible que se dejaba traspasar a través de la nieve, la piel de la montaña que no veía pero que hubiese querido sentir con los pies desnudos como todo lo lejano intransitable.
    Se perdía detrás del horizonte, luego regresaba con los ojos cansados. Las vías del tren junto a un camino polvoriento, árboles partidos por el viento huracanado. El color violáceo del cielo iba transformando la sucesión de imágenes carentes de atractivo en un remanso tangible. Hoy fue todo más largo que ayer.

    Sin la soga al cuello es un conjunto de textos (I-XXX) escritos por Gonzalo Cunill a lo largo del año 2020.

    © texto: Gonzalo Cunill
    © Fotografías: Gonzalo Cunill
    Praia das Furnas, Vila Nova de Milfontes, Portugal, 2020 (cubierta)
    y Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, 2020 (página 47).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-85-2
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    (sin gastos de envío en España)
    48 páginas
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS71 | Rodrigo García: Perdona, pero ahora no tengo tiempo

    Pliegos_71_Perdona

    Perdona, pero ahora no tengo tiempo

    (Fragmentos)

    La cuestión es que unos y otros, cada cual por sus razones, plantáis vuestra bandera, decidís una zona donde haréis vuestra vida, páramo que creéis llegaréis a conquistar sin tener en consideración sus sonidos, los sonidos que son los habitantes primitivos de esa tierra y que, os guste o no, terminarán siendo vuestro cobijo y desvelo.

    Serán el runrún constante, vuestra sombra acústica.
    La letanía que os enterrará.
    Su profesión es: hada negra.
    Me refiero a vosotros en plural.

    Porque sé que estáis acompañados y habituados al berrinche de la compañía, y sé que vuestros dos corazones trabajan a destajo para evitar el sobresalto y la congoja, buscando la paz que os jurasteis haríais florecer luego de echar raíces juntos, tumbados en el jardín de vuestra fortaleza de papel.

    […]

    Aprovechad la grieta en el muro, por ella se filtran ondas doradas.

    Cuando dos místicos unen sus almas corren el riesgo de crear una nueva religión.

    Seguid el mandato de vuestra fiebre personal.

    La efervescencia colectiva jamás concretó un sistema metafísico.

    Sobrevivimos a merced de contrasentidos.

    […]

    ¿Qué son tres mil años en la no-historia del Universo?

    Salid al mar y contad las olas.

    De todos los mares, contad una por una todas las olas.

    Una sucesión de olas. ¿A eso llamáis la historia de la humanidad?

    Nuestra historia ocupa menos de una milésima de segundo en el movimiento perpetuo.

    Tres mil años en medio de un infinito precedente y una eternidad por venir no son nada.

    Un grano de arroz en el espacio, eso es nuestra “asombrosa” historia.

    […]

    Perdona, pero ahora no tengo tiempo es un texto escrito por encargo de Le Phénix scène nationale Valenciennes (Francia) para su reapertura el 12 de noviembre de 2019, después de haber estado cerrado al público por obras de remodelación. Fue leido por el actor y director Julien Gosselin.

    © del texto Rodrigo García
    © de las ilustraciones: ATA

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-81-4
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera