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Etiqueta: Carlos Marquerie

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

    maDamCage

    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

    [ … ]

    maDam r
    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS68 | Antonio Fernández Lera: Los hombres de piedra

    I.3

    LAS CELDAS

    A

    Un cuarto gris en el sótano
    Una cama una mesa una silla y un pequeño armario
    Los árboles del patio me recuerdan
    a los enormes robledales
    de la carretera de Kerneol

    B
    El suelo de una comisaría de provincias
    En el suelo dos mantas
    Una boca me hace preguntas
    Frío por la mañana
    La ventana cubierta por una tela metálica
    Las hojas de un árbol

    C
    Una celda minúscula
    Primer sospechoso de un crimen sin cadáver
    Una maleta y una máquina de escribir
    Cicatrices en el rostro

    D
    Descripción de una cárcel
    En lo alto de la ciudad
    Un hombre llega
    como un príncipe
    rodeado por otros hombres
    en un coche negro con cortinas
    Hay alambradas en lo alto de los muros

    F
    Viento glacial que viene del mar
    Esta vez es invierno
    y el frío nos visita cada noche
    con sus cuchillos de hielo
    Sentimos envidia de las gaviotas

    G
    Ahora la lluvia del otoño
    Los huesos empapados
    Dos hombres unidos por una cadena
    corren despavoridos hacia un edificio

    H
    La figura de un hombre que escribe
    sus últimas cartas
    El café se ha quedado frío
    Su espalda descansa sobre la pared
    En sus ojos la primera luz del día
    Los húmedos huesos entumecidos
    O un poco de agua Nada más
    Así es
    Bebe lentamente y escupe
    Sentarte Levantarte Moverte
    Tratar de morir
    Y la mirada fija sobre los huecos
    entre los ladrillos
    En la palma de la mano la superficie de metal incrustada
    La cuchara de hierro se ha partido
    Frotas el mango contra la pared
    una vez
    y otra vez
    hasta que sientes
    entre tus dedos
    los afilados bordes de un cuchillo

    Los hombres de piedra, de Antonio Fernández Lera, se estrenó el 7 de noviembre de 1990, dentro de la programación del Festival de Otoño de Madrid, en la inauguración del Teatro Pradillo de Madrid, con dirección, espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie, con la participación en escena de Andrés Hernández, María Luisa Mosquera, Pepo Oliva, Jesús Rodríguez y Siân Thomas, en una producción de Teatro Pradillo y La Tartana Teatro. Una primera edición de este texto se publicó en Cuadernos de Teatro, Teatro Pradillo, Madrid, 1990.

    © Los hombres de piedra: Antonio Fernández Lera, 1990, 2000, 2008, 2018)
    © Monólogo: Ulpiano Ros
    © de los dibujos: Carlos Marquerie

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-76-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS59 | Elena Córdoba: Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera

    1
    PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL RITMO CUANDO MIRÓ UN CADÁVER
    La desaparición del ritmo es la muerte. Yo me di cuenta de esto mirando un cadáver, mirando un cuerpo en el que el latido ya no existía. Desde que lo vi con mis ojos de bailarina romántica que nunca hizo caso al ritmo, le tengo mucho respeto. Desde que vi la ausencia de todo ritmo dibujado en el cadáver quiero acercarme al ritmo, quiero entenderlo y quiero entregarle mi cuerpo y mis movimientos para que los siga bañando en la vida.

    Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no parar de contraerme con un ritmo sostenido.

    […]

    2
    PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL MOVIMIENTO DESPUÉS DE MIRAR UN CADÁVER
    Desde hace años busco, a través de mi trabajo, acercarme a la carne, a ese misterio de que todo lo que somos sea algo blando y poco estable como es la carne, de que todo lo que somos sea algo sensual y corruptible como es ella. Después de mirar detenidamente un cadáver debía acercarme a la carne viva y a la carne muerta. No tenía escapatoria.

    Pero como soy una obstinada célula del corazón, la única forma que tengo de acercarme a lo muerto es latiendo.

    Y como soy una obstinada célula del corazón, para acercarme a lo muerto, me repito un verso del poeta Valente: ceniza tú, yo sangre.

    […]

    Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética iniciado en 2008, un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos. Se ha creado al amparo del Teatro Pradillo y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

    El tejido de esta obra se ha ido construyendo a través de mi diálogo con Cristóbal Pera, Oscar Dasí y Jaime Conde-Salazar. En el proceso me acompañan además Katsunori Nishimura y Nilo Gallego.

    En este volumen de Pliegos de Teatro y Danza quedan recogidos dos textos escritos para acompañar mi trabajo en torno al latido y su ausencia. Podría decir que son la cristalización de dos años marcados por una obsesión: la comprensión de lo vivo después de haber observado el cuerpo muerto. El primero de ellos lo leí en diciembre de 2013 en el Teatro Pradillo dentro del ciclo La música en la escena, proyecto desarrollado por el Colectivo maDam y Claudia Faci. El segundo es la columna vertebral de la pieza de escena presentada también en el Teatro Pradillo entre los días 9 y 19 de octubre de 2014.

    Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera, creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid el 9 de octubre de 2014. En escena: Elena Córdoba (artista residente del Teatro Pradillo). Luz: Carlos Marquerie.

    © Elena Córdoba

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-64-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS52 | Rodrigo García: Gólgota picnic

    Fragmento

    Para empezar, Cristo en la cruz toma buena nota de lo que se hará más tarde con su imagen: siendo Dios, tenía esa facultad, entraba dentro de sus posibilidades

    Podía ver el futuro, pero no participar de él

    Supo ver lo que harían con su imagen los maestros primitivos y los del Renacimiento

    Es lo primero que quiere aclarar, regresa de entre los muertos para quejarse de cómo le pintarán más tarde Grünewald, Antonello da Messina, Memling, Rubens, Bellini y otros, de menos renombre

    No está de acuerdo con nadie

    Le molestan todas las ilustraciones que se hicieron de su figura

    Es vanidoso

    Aprobaba, eso sí, el tono general de los cuadros y los frescos: habían conseguido una iconografía del terror, que, irónicamente, partía de la palabra amor

    Dirigió y protagonizó una perfecta iconografía del terror plasmada en estampas diabólicas durante siglos

    Estaba entusiasmado hasta con los rituales que en Viena hacía Hermann Nitsch allá por el siglo XX

    Arrastramos una herencia visual demasiado tormentosa, una pesadilla sobre lienzos, tablas y papel

    Si te lo propones, puede que te olvides de las palabras; pero de las imágenes no te libras

    Un Cristo en la cruz es un Cristo en la cruz, un clavo, la sangre, las heridas quedan grabadas como puñetazos en el cerebro, como si te pegara Mike Tyson

    […]

    © Rodrigo García

    Gólgota picnic, creación de Rodrigo García, se estrenó el 7 de enero de 2011 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

    Música: Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn, interpretada en directo por el pianista Marino Formenti.

    Actores en escena: Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro y Jean-Benoît Ugeux. Texto, dirección y escenografía de Rodrigo García, iluminación de Carlos Marquerie, videocreación de Ramón Diago, espacio sonoro de Marc Romagosa, vestuario de Belén Montoliú, John Româo como asistente de dirección y Roberto Cafaggini como asesor técnico. Fue una producción de Centro Dramático Nacional, Théâtre Garonne de Toulouse y Festival d’Automne de París.

    Foto de cubierta: Christian Berthelot

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-55-5
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS51 | Rodrigo García: Protegedme de lo que deseo

    Fragmento

    Yo también me siento cansado vapuleado torturado desde por la mañana temprano a primera hora torturado desde por la mañana de siempre temprano de siempre acabado al cien por ciento sin posibilidad de dar un paso más premeditándolo todo para poder continuar cuando antes hacía las cosas según mi talento mi talante con la arrogancia de un puñado de años cumplidos y una fachada intacta el cepillo de dientes el despertador dos cruasanes una vida vivida al límite los pocos años de vida todos y cada uno trabajados a destajo denigrado abofeteado humillado insultado ofendido víctima del sarcasmo muy temprano como los culturistas han trabajado el cuerpo yo he trabajado el espíritu porque escapar de la carnicería no requería menos escapar de lo que mis padres llamaban «la clientela» pensando voy a llegar muy lejos sin saber que al final llegaría hasta aquí al bar Paniza repitiéndome ocho años después nunca pensé que se podría llegar a esto fijándome en hasta dónde han llegado los otros y padeciéndolo en mis propias carnes reconociendo que todos los del bar Paniza hemos llegado a lo mismo y yo siendo todavía el más joven de los acabados de los vapuleados por la mañana temprano soy el peor de los vapuleados por lo tan temprano que ahora que lo pienso empecé yo mismo a vapulearme siendo niño por escapar de la carnicería natal y ahora dan las doce hay que salir por patas de esta oficina aterradora ocho años sin cambiar la moqueta los mismos muebles esperándome desde que dejé esa oficina aterradora riéndose la moqueta a carcajadas de mi regreso de volver después de ocho años yo había dicho lo dejo todo y pedí ver al jefe y le solté lo dejo todo y ahora vuelvo sin un chavo con el deseo de ser quien era y no se puede volver a ser el que uno era los triunfos no se premeditan trazan planes los que no tienen fuerzas atan cabos los que dudan de sus propias ideas los que saben que detrás de eso que llaman ideas hay plagio y nada más paripé proyectan planifican los que padecen flojera de espíritu y mira cómo acabé otra vez aquí la misma moqueta ocho años de vuelta a una vida común y silvestre Silvestre como el gato Silvestre y común como tú gilipollas
    © Rodrigo García

    Protegedme de lo que deseo se estrenó el 17 de abril de 1997 en la Cuarta Pared de Madrid, con dirección, dramaturgia y escenografía de Rodrigo García, iluminación de Carlos Marquerie y actuación en escena de Chete Lera, Miguel Ángel Altet, Patricia Lamas, Víctor Contreras y Fernandito.

    Imagen de cubierta: collage de Rodrigo García a partir de un fotograma del vídeo de la obra (actriz: Patricia Lamas).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-53-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS46 | Rodrigo García: La selva es joven y está llena de vida

    Fragmento

    Mientras los tontos se contentaban con su propia fantasía, los listos acumulaban recuerdos

    El tipo de la gorrita Adidas falsa se volvió de la noche al día prosaico y se limitó a decir que si lo hacía era para evitar el ridículo

    Dejó de fantasear y de encontrar un signo aquí, un reflejo allá, y si una paloma había elegido para morir el alféizar de su ventana, se limitaba a recogerla con asco y ayudado de un pedazo de cartón la tiraba a la basura

    Para el pibe de la gorrita Adidas falsa ya no habría ni una metáfora ni una ensoñación ni una esperanza ni el asomo de un designio, todo comenzó a ser mecánico porque así lo quiso él, los colores se subyugaron a una paleta primaria y se avergonzó al recordar con qué facilidad llegaba a sorprender y sorprenderse con esa cualidad tan suya de atribuir a las cosas tonalidades desopilantes, irisaciones que no son de recibo
    Eso era antes. Ahora no tenía fuerza ni imaginación para darle al día un gris

    Y pensar que hace nada, el loco de la gorrita Adidas falsa era el mago del fulgor

    Hoy toca día completo preguntándome qué es la dignidad. Empecé por la identidad, reconociendo identidad como metáfora de poder adquisitivo Luego mezclé pensamientos relacionando identidad, dignidad y poder adquisitivo y como había bebido más de la cuenta no llegué a sacar nada en claro
    © Rodrigo García

    La selva es joven y está llena de vida es una aproximación de Rodrigo García a la obra A floresta é jovem e cheja de vida, de Luigi Nono (1924-1990). Se estrenó el 18 de abril de 2012 en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid. Texto: Rodrigo García. Música: Luigi Nono, A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, tres actores, clarinete, planchas y cinta magnética (1965-1966). Textos de la obra de Luigi Nono seleccionados por Giovanni Pirelli. Dirección musical: Marino Formenti. Dirección escénica: Rodrigo García.

    Actores: Juan Loriente, Agnes Mateus, Núria Lloansi. Neopercusión: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Rosa Tornel, Joan Castelló, Enric Monfort. Clarinete: Carlos Gálvez. Soprano: Jihye Son. Espacio sonoro y electrónica: André Richard. Iluminación: Carlos Marquerie. Video: Daniel Iturbe. Vestuario: Belén Montoliu. Producción en Gira: Diego Lamas. Nueva producción de operadhoy. Estreno mundial. Con la colaboración de: Ayuntamiento de Infiesto (Asturias) y Théâtre Garonne (Toulouse).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-47-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS45 | Antonio Fernández Lera: Conversación en rojo

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    Fragmento

    Dijeron «vas a morir como un perro, perro».
    Quiero cruzar la valla la barrera el muro la frontera.
    Siempre tienes la opción de morirte de hambre y de tristeza.
    Quiero vivir con vosotros. Como vosotros. Igual de mal que vosotros.
    Mejor intentarlo y morir en el intento
    que no intentarlo nunca y morir de aburrimiento.
    No te entiendo. Somos extranjeros el uno para el otro.
    No me entiendes porque no quieres.
    El mundo entero se derrumba y yo sin enterarme. La Capilla Sixtina. Constantinopla entera. Los rascacielos de Dubai. El estadio Santiago Bernabeu. Las catedrales de León Santiago Nimes y todas las demás. En perfecta sincronización. Y yo sin enterarme.
    Las iglesias a la última. Los ejércitos a la última. Los bancos a la última. Los gobiernos a sus pies y con cara de no romper nunca un plato. Mientras medio mundo se muere de hambre. Luego la gente se cabrea y hay que meterlos en vereda. No queda más remedio que poner orden. Primero creas el caos y luego creas el orden. Un orden aplastante. Nunca mejor dicho. Para poner orden se aplasta lo que se tenga que aplastar.
    La gente no tiene educación.
    La gente no sabe obedecer.
    La gente no sabe lo que es bueno.
    La gente ya no recuerda cómo era la vida en la Edad Media o en el siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno. Cuando se nadaba en el fango y en la mierda y no se protestaba tanto. Éramos más duros y menos quejicas. Los niños iban a trabajar a las minas y contraían enfermedades perfectamente inevitables y se morían siendo niños y nadie protestaba tanto. Se rezaban unas cuantas oraciones y a correr. Ahora se te muere un hijo siendo niño y te cagas en Dios y te quedas paralizado para toda la vida. Porque somos unos flojos. Porque no nos acordamos de la Edad Media ni del siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno.
    Vaya lío que te estás haciendo en la cabeza. Separas el tiempo y el espacio y eso no puede ser. Ese cuando del que hablas no es temporal. Es geográfico. Lo cual quiere decir que medio planeta es Edad Media siempre y en todo lugar. La gente no tiene calefacción ni agua corriente ni derechos y cuando no protesta es porque no tiene tiempo. Porque solamente tienen tiempo para correr de un lado a otro como pobres hormigas y para morirse de hambre y de tristeza.
    Mucha maquinita y mucho hijo de puta suelto, eso es lo que hay.

    © Antonio Fernández Lera

    Conversación en rojo, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, se estrenó en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) los días 4 y 5 de febrero de 2012, dentro del programa titulado «Transformaciones» del festival Escena Contemporánea 2012, en la sala Garaje Lumière de Madrid, los días 11 y 12 de febrero de 2012, con los actores Miguel Altet y Carlos Sarrió, iluminación de Carlos Marquerie, voz en off de Elena Alonso (Deseo de ser indio, de Franz Kafka) y músicas de Max Roach, Ludwig van Beethoven y Stefano Scodanibbio.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-46-3
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS40 | Antonio Fernández Lera: Desde la sombra | Bufones y payasos

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    Fragmento de DESDE LA SOMBRA

    2

    LA ESPERANZA ES UN ASUNTO PRIVADO
    LOS ANUNCIOS MIENTEN
    VENDER ESPERANZA ES ASQUEROSO
    NADIE NOS DEBE PROMETER LA LUNA
    ES UN PUTO SATÉLITE, JODER
    IMÁGENES DEL SIGLO VEINTE
    AJMÁTOVA LLORA
    SIN LÁGRIMAS

    Fragmento de BUFONES Y PAYASOS

    3

    CARRERAS DE SACOS
    DANZAS DE BUFONES
    DANZAS DE PAYASOS
    NO ES LO MISMO UN BUFÓN QUE UN PAYASO
    A LOS PAYASOS NO LES GUSTA QUE LES LLAMEN BUFONES
    A LOS BUFONES NO LES GUSTA QUE LES LLAMEN PAYASOS
    A LOS PAYASOS NO LES HACEN NINGUNA GRACIA LOS BUFONES
    A LOS BUFONES NO LES HACEN NINGUNA GRACIA LOS PAYASOS
    LOS BUFONES PRESUMEN DE BURLONES
    LOS PAYASOS PRESUMEN DE PAYASOS
    CUANDO UN PAYASO FORNICA CON UN BUFÓN TODO ES ACCIÓN
    CUANDO UN BUFÓN FORNICA CON UN PAYASO TODO ES FORNICACIÓN

    Y TODOS LOS PRESENTES ESTÁN INVITADOS A PRESENCIAR
    EL ESPECTÁCULO COMPLETO Y SIN INTERRUPCIONES
    EL JUEGO DE LAS MALDICIONES
    Y LA GUERRA MUNDIAL
    DE LOS PAYASOS Y DE LOS BUFONES

    © Antonio Fernández Lera

    Desde la sombra / Bufones y payasos, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, fue objeto de un laboratorio con los actores Paula Carballeira y Xan Solo, que se presentó (en traducción gallega de Miguel Vázquez Freire) en el Encontro Artes Escénicas organizado por el Foro Costa da Morte en Muxía (A Coruña), en julio de 2010. Se presentó, también en gallego, en el Teatro Ensalle de Vigo el 11 de marzo de 2011, en el marco del festival Isto Ferve, así como en el festival Escena Contemporánea 2012 de Madrid, en Garaje Lumière, dentro del ciclo titulado Transformaciones.

    En castellano, con el título BUFONES: Asombros | Microscopias | Desde la sombra | Bufones y payasos, se estrenó en el Teatro Pradillo del 3 al 13 de diciembre de 2015, producción de Magrinyana, textos, dirección escénica y proyecciones: Antonio Fernández Lera; en escena: Carmen Menager y Jorge Rúa; creación musical: Colectivo maDam e iluminación: Carlos Marquerie.
    Vídeo de BUFONES…
    Miniaturas: música del Colectivo maDam

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-40-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS38 | Elena Córdoba: El amor y la herida | Expulsadas del paraíso

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    Este volumen de Pliegos de Teatro y Danza incluye citas de Cristóbal Pera, notas de trabajo y extractos de correspondencia entre Cristóbal Pera y Elena Córdoba. Parte de este material se ha publicado previamente en el blog sobre Anatomia poética donde Elena Córdoba ha ido publicando desde marzo de 2008 reflexiones y referencias en torno a este extenso proyecto [Anatomía poética]

    El amor y la herida se estrenó en Barcelona el 24 de abril de 2010 en el marco de las «Nits Salvatges» de La Porta de Barcelona. En escena: Cristobal Pera y Elena Córdoba. Ikebana: Carlos Marquerie. Ayudante de dirección: María José Pire.

    «El cirujano Cristóbal Pera y yo nos conocimos el 3 de febrero de 2008. Nos presentó Oscar Dasi a petición mía. Desde entonces no hemos dejado de escribirnos sobre un montón de asuntos que conciernen al cuerpo, a su anatomía y a su pensamiento. El amor y la herida se ha ido construyendo sobre las preguntas y respuestas que nos hemos escrito y sobre nuestra mutua amistad». [ Elena Córdoba ]

    Expulsadas del paraíso, con dirección de Elena Córdoba, se estrenó el 12 de agosto de 2010 en el Festival Citemor, Montemor-o-Velho, Portugal, en 2010. Bailarinas: Montse Penela, Camille Hanson y Elena Córdoba. Ayudante de dirección: María José Pire. Iluminación: Carlos Marquerie.

    Expulsadas del paraíso es un estudio sobre las caderas de la mujer y todo lo que albergan: los músculos, los tendones, las vísceras, el pulso de la sangre, las aberturas y los asientos de la grasa. Es, también, una fábula sobre la aceptación del paso del tiempo contada a través del vientre, el primer espacio del cuerpo en corromperse, el más fértil y el más fétido. Nuestro cuerpo (…) ha caído en la conciencia del tiempo donde no hay dos movimientos iguales, donde el ritmo no es eterno y no ordena el pulso de la vida y donde cada placer tiene la gravedad de lo que no se repite». [Elena Córdoba ]

    © Elena Córdoba

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-38-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS35 | Rodrigo García: Muerte y reencarnación en un cowboy

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    FRAGMENTO

    Un cowboy
    Participa por participar, sin disfrutar
    de un rato del sexo, de un entierro, de un vino, toma todas las sustancias posibles, atibórrate de pastillas
    Vodka y cocaína para participar, para seguir
    y más coca para participar un rato más
    retrasa el momento de la separación
    estira el momento de la participación hasta la salida de sol
    mejor hasta la hora de la comida
    toma más cocaína y así alarga el momento de la participación no importa en qué ni con quiénes
    hasta la hora de la cena
    participa agarrado a un grupo de desconocidos colocados como tú
    todos aterrorizados retrasando el momento de separarse
    y mientras tanto, se cuentan las risas por miles de millones
    y nadie se pregunta por los motivos de aquellas risas y la fatiga llega como agotamiento ético
    el cuerpo se hace pesado como el de un elefante viejo que no puede levantarse
    Esperabas que los años te trajeran este cansancio
    y resulta que es el sinsentido lo que te deja sin fuerzas tirado en mitad de la calle

    Otro cowboy

    Siento una nostalgia, un pesar profundo por el devenir histórico de la risa. La risa ha sufrido una transformación espantosa a lo largo de los millones de años de existencia de los seres que ríen. No sé en qué etapa evolutiva la risa pasó de ser un atributo infrecuente, un tesoro perturbador, a convertirse en una reiteración banal. No creo que el hombre primitivo riera todo el rato (tampoco que gruñera todo el rato), ni riera de todo. Tampoco creo que riera en grupo.

    © Rodrigo García

    © Fotos: Christian Berthelot

    Muerte y reencarnación en un cowboy, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 11 de noviembre de 2009 en el Théâtre National de Bretagne (TNB), Rennes (Francia). Intérpretes: Juan Loriente, Juan Navarro y Marina Hoisnard. Iluminación: Carlos Marquerie. Director técnico: Roberto Cafaggini. Técnico de sonido: Marc Romagosa. Productor en gira: Diego Lamas. Jefe de producción: Jean Pierre Timouis. Producción: Théâtre National de Bretagne-La Carnicería.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-35-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera