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Etiqueta: Carlos Marquerie

  • PLIEGOS29 | Rodrigo García: Versus (Dibujos)

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    El número 28 de Pliegos de Teatro y Danza contiene los dibujos de Rodrigo García y Cristina Busto sobre el proceso de creación de Versus.

    © Rodrigo García y Cristina Busto

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-29-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS28 | Rodrigo García: Versus (Texto)

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    Todavía no me aclaro si lo importante es lo que decimos o lo que ocultamos. Generalmente creemos, cuando ensayamos una obra de teatro como ésta, que es bueno expresar esas cosas que todo el mundo piensa o sueña pero que jamás hace y siempre calla.

    Y al rato sospechamos lo contrario: una pieza de teatro debería ocultar las cosas, no desvelarlas y jamás mostrar nuestros sentimientos.

    Esto pone a prueba la capacidad poética de todos, incluida la del público, enfrentándonos en soledad a instantes siempre incompletos, a realidades enigmáticas en vez de limitarnos a comentar la realidad (esto es asunto de la ciencia, no del arte).

    Ofrecer zonas en penumbra y jamás exponer ideas claras parece lo apropiado. Te doy a probar oscuridad, porque en la oscuridad los niños tienen miedo

    y en la oscuridad los amantes se reconocen y los niños —otra vez los niños— padecen en sueños negros
    y los pescadores la llaman
    y los pájaros la comentan
    y los barrenderos la escupen y afean
    y los borrachos la ignoran y la ningunean en cada nueva borrachera
    y la rata saca provecho como nadie de la oscuridad
    y el viento se pierde en ella y pasa malos ratos
    y la luna es la gran enemiga
    y el cirujano profana la noche de nuestros cuerpos
    -un cuerpo nunca debería ser abierto por mano humana más que en una riña-.

    En la oscuridad nunca tropiezas porque ella te mantiene alerta.
    La oscuridad orienta, la luz del día lo confunde todo.
    Cantad vosotros a los amaneceres y a los atardeceres.
    A mí sólo me han dado disgustos.

    En cambio, en la noche del bosque secreto y negro
    sentí el río y los corzos en celo y la ráfaga de aire en las ramas invisibles, como amigos en quien confiar.
    Todos los nacimientos deberían ser en la oscuridad del bosque o al menos en la oscuridad de una habitación iluminada sólo por el llanto del recién nacido.
    Porque la vida fluye a escondidas, las obras de teatro deberían retratar sus secretos y no la parte más vulgar, como suele ocurrir.

    © Rodrigo García

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-28-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS25 | Carlos Fernández López: Todo es distinto de como tú piensas

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    Dadme vida, me dijo una vez Falstaff, dadme vida.
    Y el hijo de la gran puta me lo decía
    mientras se llenaba los bolsillos de todo lo que robaba,
    mientras cogía prestado el sitio que correspondía a los desgraciados, a los lisiados,
    sobornando el pensamiento de todos.
    Riéndose de la muerte con la boca bien abierta.
    Shakespeare se inventó una risa sin dientes, una risa sin cabeza,
    sin huesos, sin carne,
    sólo la proyección de un deseo
    y yo me la creo como me creo mi cara cuando me miro al espejo,
    tal cual.
    Es una risa que resuena detrás de mi cabeza
    algunas veces.
    Me miro en el espejo y tengo un pequeño diálogo
    con el doble que me acompaña de toda la vida.
    Le miro y le digo:
    Tienes que tomar decisiones para vivir mejor.
    Para tener un trabajo mejor.
    Una vida sexual mejor.
    Una familia mejor.
    Unas relaciones sociales mejores.
    Me miro en el espejo y pienso y me creo lo que pienso:
    Que me voy a construir una vida inmejorable.
    Y me voy tan contento.

    © Carlos Fernández López

    Todo es distinto de como tú piensas, Premio Casa de América-Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005, se estrenó en La Fundición de Bilbao el 21 y 22 de enero de 2006, con texto y dirección de Carlos Fernández López, con los intérpretes Miguel Ángel Altet, Quique Castro y Emilio Tomé, espacio sonoro de Nilo Gallego y espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-25-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS22 | Rodrigo García: Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada

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    En El gatopardo, Burt Lancaster está sentado con la mirada clavada en un grupo de jovencitas en una fiesta. Juegan como tontas y bailan y ríen. Y es bastante voluptuoso todo. El viejo mira, desolado. No ocurre nada más, que yo recuerde ahora.

    Es el retrato más fiel que he visto de la decrepitud. Y todo está narrado en un gran plano general. Sin necesidad de acercarse a nadie, de subrayar nada, de exagerar. Pensé -y sigo pensando- en la dificultad que lleva narrar tanto, empleando tan poco. Me reconcilié con la fuerza de las ideas. Y sobre todo, pensé en lo saludable que resultaría vivir al límite y reventar mañana mismo y esmerarme en que no se note demasiado.

    Morir sin hacer aspavientos, como merece toda vida.

    © Rodrigo García

    Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada se estrenó el 14 de junio de 2007 en el Espacio Fonseca de Salamanca (III Festival Internacional de las Artes de Castilla y León). Texto, espacio escénico y dirección de Rodrigo García. Iluminación: Carlos Marquerie. Películas: Chus Domínguez y Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido: Nilo Gallego. Dirección técnica: Ferdy Esparza. Asistente de dirección: John Romão. Fotografía: Jean Benoît Ugeox. Intérpretes: Juan Loriente y “murgueros” de Buenos Aires.

    Producción delegada: Festival d’Avignon. Producción Buenos Aires: Felicitas Luna. Coproduction: Festival d’Avignon, Festival international de las Artes de Castilla y León (Salamanca), Festival de Atenas, Fondazione Musica per Roma, Festival Internazionale di Villa Adriana. Con la ayuda del programa Cultura (2007-2013) de la Unión Europea y de Onda.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-22-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS20 | Rodrigo García: Aproximación a la idea de desconfianza | Arrojad mis cenizas en Eurodisney

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    Una vez más, los textos publicados se presentan reunidos como restos de mis creaciones teatrales, difícilmente separables de éstas.

    Se imprimen con la intención de convertirse en souvenir (para quien haya visto mi trabajo escénico a partir del texto en cuestión) o colección de residuos (para los aficionados a juntar basura en casa).

    La literatura es una parte y sólo una parte de mis piezas para teatro, y desvinculadas las palabras de lo que acontece en escena, éstas quedan alarmantemente desprotegidas, a tal punto que creo que sólo se confirman como bloque legible por el mero hecho de estar confinadas a un libro, con sus tapas de libro y sus páginas numeradas y pegadas, grapadas o cosidas.

    Nunca me ha avergonzado que mis textos no logren sostenerse por sí mismos, ya que han sido escritos como contrapunto imprescindible de momentos teatrales estrictos, de una realidad escénica.

    Digo que cada palabra se vincula a un cuerpo sudado o sucio de barro y miel, a una voz distorsionada por el cansancio o el nerviosismo, a una llama que cruza la escena y se acerca amenazante al rostro de un hombre inmóvil, a los martillazos de una mujer clavándose sus zapatillas encima de una mesa convirtién-dose ella misma en prisionera de su deseo y su miedo.

    Aquí, el detritus.

    © Textos y dibujos: Rodrigo García

    Aproximación a la idea de desconfianza, escrito y dirigido por Rodrigo García, se estrenó el 10 de febrero de 2006 en Annecy (Francia), con Juanjo de la Jara, Agnes Mateus y Jean Benoît Ugeux. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: Alessandro Romano. Vídeo: Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido y responsable técnico: Ferdy Esparza. Fotografía: Jean Benoît Ugeux. Producción de La Carnicería Teatro y Bonlieu Scène Nationale d’Annecy con la participación del Centro de Artes Escénicas de Reus.

    Arrojad mis cenizas en Eurodisney se estrenó el día 14 de noviembre de 2006 en el Théatre National de Bretagne, Rennes (Francia). Creación de Rodrigo García, con Jorge Horno, Nuria Lloanci y Juan Loriente. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: John Romão. Proyecciones diseñadas por: Ramón Diago. Sonido y jefe técnico: Ferdy Esparza. Traducción de textos al francés: Christilla Vasserot. Producido por La Carnicería teatro, Théâtre Nacional de la Bretagne y Bonlieu Scène Nationale d´Anneccy, con la colaboración de INAEM, Ministerio de Cultura (España).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-19-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS19 | Juan Úbeda y Elisa Gálvez: Trece años sin aceitunas

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    Buenas noches, he desconectado todos los electrodomésticos y no he muerto.
    Esta vez no hay principios.
    Ni principios
    ni respuestas
    ni fuego
    ni banderas
    ni arte
    ni dolor.
    Qué sabremos nosotros de dolor.
    Qué sabremos de arte.
    Hablamos de arte como podemos hablar de la calidad de una chirimoya.
    Qué sabremos nosotros de chirimoyas, de un estado del alma, del alma extraviada, no curada, de un cuerpo enfermo que quiere sanar.
    Que nadie nos pregunte qué estamos haciendo, qué sabremos nosotros de respuestas, qué sabremos de chirimoyas.
    Esta vez no hay respuestas.
    Nada de respuestas.
    Ni respuestas
    ni principios
    ni fuego
    ni banderas
    ni arte
    ni dolor.
    Esta vez nada de dolor, si desean sólo el nido de golondrina, su precio es de 117 euros.

    © Elisa Gálvez y Juan Úbeda

    Los textos, las acciones, las imágenes, la música, la luz, todo el material que construye Trece años sin aceitunas se fue elaborando a lo largo de ocho meses. Se estrenó el 31 de enero de 2007 en El Canto de la Cabra, dentro del Festival Escena Contemporánea de Madrid. Es una creación de Juan Úbeda y Elisa Gálvez. Iluminación: Carlos Marquerie. Técnico de luces: David Benito. Vídeo: Lucas Jiliberto. Colaboración de Alberto Núñez. Fue una producción de El Canto de la Cabra.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-18-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS18 | Lola Jiménez: Hubo gente antes y habrá gente después | Qué importa que no sean estos ojos

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    «Todo va y viene, una y otra vez. La mano que borda una caricia ininterrumpida,
    el cuerpo en una convulsión sin destino, el movimiento de los labios que cristaliza en un sonido gutural.
    Todo va y todo viene siempre igual».
    Tadeusz Kantor

    «De cómo la fragilidad que somos empaña nuestro rostro
    del tiempo que toma un rostro en convertirse en tránsito
    de la invención que somos al tratar de vivir a conciencia
    de cada exceso celebrado o temido
    asoma la muerte a tu rosto de hoy»
    Montse Penela

    «Y los ojos
    -qué importa que no sean estos ojos-
    te seguirán a donde vayas, fieles»
    Ángel González

    Encuentros, sueños, dudas,
    desperdicios, basura, barbarie,
    sutileza, ceguera, palabras…
    No te duermas ahora,
    no te quedes dormida, aquí, ahora
    No te quedes ahí, desconfiada, desconcertada…
    Recuerdos, huellas, regresos,
    abrazos, lágrimas, ausencia…
    Caídas, señales, golpes,
    desorden, risas, silencio, ecos…

    © Lola Jiménez

    Hubo gente antes y habrá gente después es una videocreación de Lola Jiménez. Creación y cámara: Lola Jiménez. Edición de imagen: Ruth Moreno y Javier Marquerie (Buonafedes). Voces en off: Carmen Hernández, Raquel Alonso y Estrella de la Fuente. Colaboración: El hueco del ojo y UVI (La Inesperada). Agradecimientos: Chicho Campillo y Lorenzo Almeida. Dedicado a Karim.

    Qué importa que no sean estos ojos es un solo de danza creado e interpretado por Lola Jiménez. Edición de sonido: Nilo Gallego, Edición de imagen: Aurora Ramón y Elena Quintana. Diseño de iluminación: Carlos Marquerie. Colaboración: El hueco del ojo, Aula de Danza de Alcalá de Henares, La Casa Encendida y El Canto de la Cabra. Agradecimientos: Josué Naval, Lengua Blanca, Montse Penela, Patricia Lamas, Jorge Horno, Nines Martín, Lari Jiménez, Mónica Valenciano, Rolando San Martín y Carlos Fernández.

    Ambas obras se presentaron juntas por primera vez en El Canto de la Cabra (Madrid), 4 de mayo de 2006.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-17-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS16 | Elena Córdoba: Silencio | Antonio Fernández Lera: Libro de alegrías | Teorías de animales

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    Fragmento de Silencio

    «Hacer y no padecer: esta es la base de lo agradable»
    Alain, Mira a lo lejos: 66 escritos sobre la felicidad

    «Suministra los detalles y deja que los significados emerjan por sí mismos».
    J. M. Coetzee

    Todo el trabajo me gustaría construirlo en dos direcciones: una lo que debe hacer el cuerpo, las acciones, los movimientos; otra una partitura que debería buscar cada uno de los que están en escena y que será independiente de las acciones que realicen. Esta partitura sería muy sencilla: mirar de una forma determinada, respirar, tener los puños cerrados o abiertos, tener hipo, yo qué sé. Esto produce una doble concentración como si no se supiera qué es más importante, lo que se hace o lo que se busca que le pase al cuerpo mientras lo hace.

    Pájaros que respiran para poder aletear.

    Todos a cuatro patas como un rebaño, como duermen las ovejas, bien apretados. Se desplazan así y de ahí partirán los saltos.

    Una animalidad lenta, detenida, o brutal o alegre.

    © Elena Córdoba

    ALEGRÍA NÚMERO 12

    Ver lo que vio el pintor
    o imaginar su cuadro

    Ver el hueco
    por donde entra la luz
    y lo cambia todo

    Ver el centímetro cúbico de aire
    donde resplandece una sonrisa

    y olvidar el resto

    © Antonio Fernández Lera

    Índice

    Los negocios acaban a las 10, Notas de trabajo, 2002
    Buclómanos, artículo de Joaquín Ortega
    Ojos secos, 2002
    Movimientos vanos (Doméstico 2002)
    Bobos, Notas de trabajo, 2004
    Sin cara, Taller, 2004
    Silencio, Notas de trabajo, 2005
    Libro de alegrías, Antonio Fernández Lera
    Teorías de animales, Antonio Fernández Lera

    Este número de Pliegos de Teatro y Danza se publicó con motivo del estreno de la obra de danza Silencio, de Elena Córdoba.

    Incluye documentación sobre diversas obras de Elena Córdoba hasta Silencio, así como las colecciones de poemas Libro de alegrías y Teorías de animales, de Antonio Fernández Lera, que formaron parte de dicha obra de danza.

    Silencio se estrenó el 13 de enero de 2005 en el Teatro Pradillo de Madrid, con Monse Penela, Josué Naval, Camille Hanson, Lola Jiménez, Patricia Lamas, Emilio Tomé, María José Pire y Jorge Horno. Textos: Libro de alegrías y Teorías de animales, de Antonio Fernández Lera. Iluminación: Carlos Marquerie. Sonido: Javier Marquerie. Dirección: Elena Córdoba.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-09-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS14 | Antonio Fernández Lera: Memoria del jardín

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    Desde que os vi llegar la primera vez, a través de la ventana, traspasar la verja, cruzar el jardín, llegar hasta mí con pasos lentos, temerosos, huidizos, el gesto preocupado, tuve la sensación de que me estabais engañando; vuestras palabras y vuestros gestos me decían una cosa, pero en mi cabeza surgían ecos muy distintos, otras palabras y otros gestos, otras imágenes de vuestras palabras y de vuestros gestos, como en un extraño desvelamiento.

    No soy idiota; sé que a veces lo parezco, pero no lo soy, o no del todo.

    Os veo llegar con las manos en los bolsillos del abrigo gris, la chaqueta marrón, la gabardina desaliñada, las miradas perdidas.

    Todos tenéis una mirada similar, cubierta por la niebla, cuando venís a verme. Niebla de color gris en vuestros ojos y en los míos, pero de un gris transparente. Después, como si antes de llegar hasta mi habitación visitaseis una sauna u os hicieran pasar sucesivamente por una ducha de agua fría y otra de agua caliente, os presentáis ante mí como personas distintas, alegres y confiados. Os reconozco el mérito y a la vez lo siento por vosotros, pues no creo que disfrutéis demasiado con estas amables representaciones.

    Ya sé que sois mis amigos y que todo lo hacéis por mi bien, como suele decirse, pero lo cierto es que vuestras palabras piadosas, basadas en la mentira, me hacen sentir peor; la mentira lo devora todo y al final sólo queda la sensación y el absurdo de su presencia desnuda y de su estúpida inutilidad.

    © Antonio Fernández Lera

    Memoria del jardín se estrenó en su versión definitiva el 14 de enero de 2009, en el teatro Cuarta Pared de Madrid con texto, dirección y vídeo de Antonio Fernández Lera.

    En escena: Ana Buitrago y Celso Giménez. Actor en vídeo y voz en off: Gonzalo Cunill. Iluminación y espacio escénico: Carlos Marquerie.

    Fragmentos de una primera versión de Memoria del jardín formaron parte en 1994-1995 del espectáculo titulado Dónde está la noche, dirigido por Esteve Graset (1949-1996).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-08-1
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS13 | Rodrigo García: Jardinería humana

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    Hoy estoy jodido: he pensado que al perro no le he hecho ni caso en todo el día, que estuve metido en mis asuntos y casi hasta se me olvidó sacarlo a mear o darle de comer. Creo que soy un tipo cojonudo, porque al menos me entristece comportarme así con el animal. La mayoría de los seres humanos hacen eso con sus hijos y no tienen el menor remordimiento. Los dejan en la guardería o en el colegio a las nueve y los recogen a la hora de la cena. Y los sientan frente a la tele. Y los duermen. Y a nadie le pasa nada.

    * * *

    Estás charlando en grupo, con la música a toda pastilla y la conversación te atrapa y hasta te parece inteligente.

    Hasta que se acaba la música.

    Entonces nadie aguanta el silencio porque todos se dan cuenta de que es el delator de unas tristes vidas vacías. Parece que estos tipos sólo pueden expresarse debajo de la música y cuando aparece el silencio nos damos cuenta de que nadie tenía nada realmente importante que contar.

    Después vuelve otra vez la música. Y regresan las frases aparentemente ingeniosas, agudas, chistosas acerca de trivialidades. Es decir, Volvemos al desierto.
    Si te fijabas bien, persona por persona, no era gente patética ni sus charlas parecían tan impresentables.

    Pero un silencio es un juez implacable.

    © Rodrigo García

    Jardinería humana se estrenó el 9 de enero de 2003 en el Théâtre National de Bretagne-Rennes (Francia), con el siguiente reparto: Idurre Azkúe, Nico Baixas, Teo Baró, Sonia Gómez, Núria Lloansi y Angélica Riquelme. Textos, dirección escénica y escenografía de Rodrigo García. Iluminación de Carlos Marquerie. Vídeo de La Pietá: Rodrigo García con la colaboración de María Zaragoza y montaje de Javier Marquerie. Vídeo de los perros y de George Bush: creación de Javier Marquerie. Producción de La Carnicería Teatro, Théâtre National de Bretagne-Rennes, Théâtre de la Ville de París, Festival d’Automne de París, Le Cargo-Maison de la Culture de Grenoble y TNT-Théâtre National de Toulouse Midi Pyrénées.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-14-2
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera