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Etiqueta: Getsemani de San Marcos

  • PLIEGOS69 | Colectivo maDam: In memoriam JC [John Cage]

    maDamCage

    El Colectivo maDam quiso celebrar el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1982) con una sesión de improvisación electroacústica dedicada a su memoria. Sin embargo, plantear un concierto de improvisación como homenaje a John Cage podría parecer problemático debido a que él consideraba que tanto el gusto como la memoria del músico que improvisa, así como la falta de control sobre su propio ego, lastraban el proceso de creación musical. Conscientes de estas cautelas, el Colectivo maDam no renunció a celebrar a John Cage desde la improvisación. Así, además de explorar métodos e invenciones del propio Cage a lo largo de la sesión, los miembros del colectivo intentamos abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de cinco horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. Algo parecido ocurre con el gusto –entendiendo como tal el catálogo de opciones, decisiones y reacciones a disposición del músico–, muy difícil de mantener a lo largo de 300 minutos. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasaron a ser las características fundamentales de aquella larga tarde. Sin embargo, no sólo quisimos celebrar a JC, sino también al Teatro Pradillo, su historia, su presente y su comunidad. El vínculo entre Pradillo y Cage se ha hecho explícito en diversas ocasiones, pero quizás el punto de partida de esa relación resida en el texto del músico que, con el título «Hacia dónde nos dirigimos», Antonio Fernández Lera tradujo y publicó en la revista Fases, en 1991, coincidiendo con la visita de Cage a Madrid. Este texto cobró de nuevo vida a través de las voces de Antonio y de Getsemaní de San Marcos, miembro del equipo de dirección del Pradillo cuando esta propuesta tuvo lugar. También quisimos incorporar otros textos (todos recogidos en este volumen) de creadores estrechamente vinculados al espacio, como Carlos Marquerie y Fernando Renjifo. Esos textos, leídos por ellos mismos, junto al de Cage, generan un caleidoscopio de reflexiones sobre la creación, la comunidad y la política. Así, sus voces y sus ideas coexistieron en simultaneidad con los sonidos de los improvisadores, haciendo resonar la memoria del espacio y aportando nuevos elementos de indeterminación al desarrollo de la sesión.
    La indeterminación y la coexistencia eran, también, consustanciales a la práctica de los Events, en los que los músicos de la compañía de Merce Cunningham –de la que Cage fue director musical–, junto con otros invitados, desarrollaban en su mayor parte improvisaciones al mismo tiempo que los bailarines realizaban fragmentos de las coreografías de Cunningham. Así, para profundizar en la celebración de la indeterminación y la coexistencia, varias artistas del movimiento vinculadas al Pradillo (Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo), con sus materiales propios, participaron a lo largo de la sesión siguiendo unos tiempos determinados al azar. De esta forma, músicos, danzantes, conferenciantes y público compartimos un espacio y un tiempo desde la singularidad irreductible de todos y cada uno de los presentes.

    [ … ]

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    agosto de 2018

    In memoriam JC tuvo lugar el 3 de marzo de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid, organizado por el Colectivo maDam, con participación de Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage). Los integrantes del Colectivo maDam aquel día fueron álvaro, mario b, joan, rubén, ainara y mario s.

    © Cubierta: maDam ms a partir de foto de John Cage
    © Fotos: manipulaciones de Antonio Fernández Lera sobre fotos realizadas por Miguel Ángel Altet durante el encuentro
    © Cuaderno de dibujos: MSARR
    © Textos: sus autores.
    © Traducción de texto de John Cage: Antonio Fernández Lera

    Agradecemos a la editorial Continta me tienes su autorización para la publicación del texto de Fernando Renjifo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-75-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

    PRIMER MOVIMIENTO

    La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

    I

    Esa luz cegadora
    acaso envuelva de falsedad nuestros actos
    y así nos impida ver
    esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
    Esa luz quizá nos aleje
    de lo que necesitamos;
    de lo que queremos;
    y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
    Esta luz tal vez engendre
    apariencias que nos deslumbran,
    y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
    Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
    que aun estando ahí
    con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

    Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

    Así estoy,
    en la encrucijada
    perdido,
    entre luces deslumbrado
    y acechado por las dudas
    como Dante lo fue por las fieras.
    Y ahí estas tú,
    mitad hombre mitad mujer,
    más ángel que demonio,
    más deseo que certeza.

    [Y al sentir mi mirada,
    tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
    ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
    Imaginé unos pezones diminutos,
    fuertes y dorados;
    mis entrañas ardieron
    y el ángel se oscureció.
    Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
    produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
    y a ciegas sentí
    como turbada pasabas junto a mí].

    Y así comenzamos este viaje
    mi guía y yo
    con rumbo incierto
    y miedo por el destino
    huyendo de la luz,
    tras un rastro de sombra
    en la esperanza de ver,
    esos pequeños reflejos
    que son aliento de vida.

    © Texto: Carlos Marquerie

    Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
    En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-65-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS48 | Carlos Marquerie: 28 buitres vuelan sobre mi cabeza

    Otoño de 2011

    [El hombre abre el diario y lee]

    Veinte de octubre.

    Mi habitación está a oscuras, es grande. Me acabo de despertar. A mi derecha hay un murete de piedra que separa mi cama de unas ruinas, que parecen prolongarse más allá de lo que alcanza a ver la vista. Todo está en silencio, por el aire transita una luz oscura, y un reflejo sombrío proviene de las ruinas. Con cierta algarabía, desde las sombras entra una mujer alta, zapatos de tacón y un vestido amplio, estampado con grandes flores de colores. La falda muy corta deja ver unas piernas largas y fibrosas, en las que se dibujan sus músculos con claridad. Al observarla con detenimiento veo que su expresión no cambia y que la tersura de la piel de su rostro es extraña. Parece como si llevara una máscara interior que tensa la piel desde dentro, pero que sufre alguna imperfección dejando la piel lacia y arrugada en los bordes.

    Me levanto y la agarro por la cintura ciñendo su vestido y compruebo que su cuerpo es fuerte. Con facilidad cruza su brazo por encima de mis hombros. Salimos de la habitación. Una luz dorada inunda unas escaleras de piedra, amplias y profundas, que conducen a una oscuridad que se pierde de manera incomprensible. Bajamos y al llegar al segundo tramo me doy cuenta de que en vez de pisar nos deslizamos con velocidad. Todo me resulta placentero, el deslizarse con esa profunda sensación de vértigo y levedad, el contacto suave de su cuerpo fibroso pegado al mío, el tacto grave de mi brazo rodeando su cintura y mi mano engrandecida adherida con fuerza a su vientre.

    © Texto y dibujos: Carlos Marquerie

    28 buitres vuelan sobre mi cabeza se estrenó el 18 de enero de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid.

    En escena: Estefanía García, Carlos Marquerie y Getsemaní de San Marcos. Coordinación técnica de la obra y de la realización de la tarima blanca: David Benito. Marionetas: David Benito y Carlos Marquerie. Instalación y luz: Carlos Marquerie. La obra fue escrita y concebida por Carlos Marquerie y su puesta en escena es fruto de la colaboración entre los tres actores. Esta obra se ha podido realizar gracias al impulso del festival Sismo (desaparecido) y al amparo del Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-50-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS37 | Carlos Marquerie: Entre las brumas del cuerpo | Maternidad y osarios | Cinco canciones de amor

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    CINCO CANCIONES DE AMOR
    (Cuando las piedras vuelen)

    1

    Si las piedras tiemblan solas
    cuando tu cuerpo suspira,
    yo por ti me desvanezco
    cuando tus ojos me miran.

    En esta noche oscura
    las piedras quieren volar,
    las dos juntas y en silencio
    oiremos al aire cantar.

    2

    Solo encuentro el sosiego
    con gesto hundido en la carne,
    tu mirada en mis ojos
    y el deseo vivo hasta morir.

    Pájaro vuela,

    y dime dónde está mi amor.
    Pájaro vuela,
    y dile que quiero verla.

    3

    Tengo dos corazones,
    yo no lo dudo,
    porque dentro del mío
    vive el tuyo.

    Ni arrebato
    ni borrachera
    solo mendigo
    estar a tu vera.

    Triste y llorosa
    sin compañera
    porque en la jaula
    está prisionera.

    4

    Corazón roto
    por amor de una mujer,
    corazón roto
    es mi vida padecer.

    Corazón roto
    mi vida un sin vivir,
    corazón mío
    corazón roto.

    5

    Rompe la jaula dorada
    esta noche de tormento,
    que si estás apresada
    saldrás como el viento,
    y yo estaré aquí sentada,
    te daré todo mi aliento
    entre higueras y chaparros,
    aroma de musgo y rocío,
    para amarte con descaro
    en este amanecer frío.
    El búho desplegó sus alas,
    dulce vuelo redentor,
    y extendió su silencio
    sobre este lecho de amor.

    © Carlos Marquerie.

    Entre las brumas del cuerpo se estrenó -en su primera versión- en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, el 13 de septiembre de 2008 en el marco de la «Noche en Blanco»). En su segunda y definitiva versión se estrenó en Laboral Teatro de Gijón, el 18 de junio de 2010, en el marco del II Ciclo Performance. Instalación, texto e iluminación de Carlos Marquerie, con Tania Arias, Lola Jiménez, Gumersindo Puche y Getsemaní de San Marcos en escena.

    Maternidad y osarios es el texto de la acción-instalación del mismo título, perteneciente al ciclo «El cuerpo de los amantes», realizada en Burgos los días 19 y 20 de enero en Espacio Tangente, dentro del programa del festival Escena Abierta 2008. Este texto lo dijo Marisa Amor, embarazada, acompañada en escena por María Burgos, Iñaki Bustamante, Pau Colera, Carlos Marquerie, Nines Martín, Antonio Martínez, Monse Penela, María José Pire, Gumersindo Puche, Getsemaní de San Marcos, Susana Velasco y la violonchelista Mónica Terrer.

    Las Cinco canciones de amor se incluyeron en el espectáculo titulado Cuando las piedras vuelen, de la compañía Rocío Molina, estrenado el 9 de octubre de 2009 en Laboral Teatro de Gijón, con coreografía y baile de Rocío Molina y dirección de escena, escenografía e iluminación de Carlos Marquerie. Se cantaron con música de Rosario Guerrero «La Tremendita».

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-37-1
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS21 | Carlos Marquerie: O tremor da carne

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    (Edición en portugués)

    Pequeno diálogo. A arte da fuga

    Mulher
    A arte da fuga. Johann Sebastian Bach. Contraponto XIV. Gravação de Glenn Gould.
    Entrego-me a cada nota do piano e estremeço em cada silêncio.

    Homem
    Como é pequeno o perfume do desejo
    e à sua sombra me envaideço e me enterro.

    Mulher
    As tuas lágrimas de chumbo escorrem pelo meu corpo
    e depositam-se em cada sulco da minha pele.

    Homem
    Geografia melancólica,
    pelo calor da paixão vão solidificar-se lentamente
    como rios de lava do vulcão que se extingue.

    Mulher
    Escoa o teu coração sobre a minha pele pesada.
    Prazer e dor do desejo.

    Homem
    Perante ti um desejo doce e sossegado invade o meu corpo.
    Mais logo, no lago, que é o teu olhar, me afogo.
    E a carne chora o seu desejo impossível.

    Mulher
    Quero que este amor prevaleça aos corpos que o alimentam.

    Homem
    Quanto medo e quanta confiança em ti!

    Mulher
    Como dizia aquela velha canção japonesa:
    «Os amantes juram um ao outro que no além
    serão como árvores de ramos entrelaçados».

    © De textos e diesenhos: Carlos Marquerie.
    © Tradução para língua portuguesa: Maria José Vitorino Gonçalves e Ana Paula Scott

    O tremor da carne (El temblor de la carne), texto, direcção, espaço cénico e iluminação de Carlos Marquerie, estreou a 10 de Agosto de 2007 no Citemor, 29º Festival de Montemor-O-Velho (Portugal), com o seguinte elenco: Andrés Hernández, Lola Jiménez e Getsemaní de San Marcos.


    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-21-0
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS21 | Carlos Marquerie: El temblor de la carne

    Pequeño diálogo. El arte de la fuga

    Mujer
    El arte de la fuga. Juan Sebastián Bach. Contrapunto XIV. Grabación de Glenn Gould.
    Me deposito con cada nota del piano y me estremezco en cada silencio.

    Hombre
    Qué pequeño el olor del deseo
    y a su sombra me ensancho y me entierro.

    Mujer
    Tus lágrimas de plomo escurren por mi cuerpo
    y se depositan en cada pliegue de mi piel.

    Hombre
    Geografía melancólica,
    tras el calor de la pasión se solidificarán lentamente
    como ríos de lava del volcán que se apaga.

    Mujer
    Estruja tu corazón sobre mi pesada piel.
    Gozo y dolor del deseo.

    Hombre
    Ante ti un deseo dulce y sosegado invade mi cuerpo.
    Luego en el lago, que es tu mirada, me ahogo.
    Y la carne llora su deseo imposible.

    Mujer
    Quiero que este amor prevalezca a los cuerpos que lo alimentan.

    Hombre
    ¡Cuánto miedo y cuánta confianza en ti!

    Mujer
    Como decía aquella vieja canción japonesa:
    «Los amantes se juran que en el más allá
    serán como árboles con las ramas compartidas».

    © Textos y dibujos: Carlos Marquerie.

    El temblor de la carne, texto, dirección, espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie, se estrenó el 10 de agosto de 2007 en Citemor, 29 Festival de Montemor O-Velho (Portugal), con el siguiente reparto: Andrés Hernández, Lola Jiménez y Getsemaní de San Marcos.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-20-3
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS17 | Carlos Marquerie: Que me abreve de besos tu boca

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    En la cama negra nace el camino de tierra negra
    alborota los sueños y nos llena de incertidumbre.

    Pequeñas figuras doradas transitan por él,
    sumidas en la lenta tarea de marcar imperceptibles huellas
    que sean guía para deambular en el sueño
    caricias soñadas camufladas en la tierra negra
    difuminadas al atravesar la noche

    En la pugna de la oscuridad ante el amanecer luminoso
    esa impronta del amor (quizá mejor deseo)
    permitirá reconstruir con paciencia el temblor de la carne,
    y entonces
    una gota untuosa y transparente recorrerá el cuerpo blanco
    testimonio del sueño perdido

    ***

    Una línea temblorosa divide lo conocido de lo desconocido.
    Mi mano tiembla y dibuja esa línea principio del dolor y del gozo.

    ***

    El escalofrío en la piel —susurro arrinconado
    el cuerpo tendido contra la pared
    QUE ME ABREVE DE BESOS TU BOCA
    Transparente sonido de la saliva

    ***

    Recojo las huellas de mi disolución entre los fluidos tornasolados
    de tu cuerpo.

    ***

    Aspiro el olor de tus manos
    y naufrago en tu boca

    © De textos y dibujos: Carlos Marquerie.

    Que me abreve de besos tu boca, de Carlos Marquerie, se estrenó el 26 julio de 2005 en Citemor, Festival de Montemor-o-Velho (Portugal), con Getsemaní de San Marcos, Paz Rojo y Estela Lloves.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-16-6
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera