AFLERA

Categoría: Pliegos de Teatro y Danza

  • PLIEGOS50 | Claudia Faci: Construyo sobre el olvido

    UN PROYECTO DE DOCUMENTACIÓN SOBRE LA TRILOGÍA DEL DESASTRE

    LA HISTORIA Y SU ARGUMENTO

    En verano de 2009, el antiguo Teatro Pradillo se interesó por saber si yo tenía algo nuevo para ser programado ese mismo invierno. Yo respondí con una propuesta que me venía rondando la cabeza hacía algún tiempo y que consistía en invitar a varios directores a llevar a cabo algún deseo que no hubiesen podido materializar antes sobre un escenario con la única condición de que pasara por mi cuerpo y su puesta en escena tuviera lugar ante el público. A lo largo de cuatro veladas consecutivas y bajo el título genérico de PLOT, se estrenaría y se enterraría en la misma noche cada una de las creaciones. Y así fue: mi cuerpo fue atravesado por el deseo de cuatro hombres que, casualmente, soñaban con distintas formas de acariciar la idea de la muerte.

    Aquel experimento, que tenía vocación de operar como revulsivo, supuso más bien un revolcón en mi relación con el hecho teatral y pre-cipitó la escritura de un texto a través del cual me proponía des-cubrir, recortar y mostrar la forma de la huella que había dejado en mí (Esto es lo que hay, El Curro DT, mayo de 2010). Pero esto no fue suficiente para agotar el flujo de voces internas que manaba de aquella primera experiencia poniéndolo todo en cuestión. Decidí entonces abordar la escritura de una tercera parte (You name it, Antic Teatre, septiembre de 2010) y que aquello, aquellas tres propuestas que se sucederían, formarían un tríptico cuyo hilo conductor sería una especie de exploración o palpación de las formas del deseo en el ámbito de las relaciones sobre las que se sostiene el hecho teatral: si en la primera parte quise exponer cómo operaba sobre mí el deseo de los directores, en la segunda tanteé el de los espectadores ofreciendo mi cuerpo para que hicieran de él lo que quisieran y en la tercera quería que fuese mi propio deseo, el mío, quien produjese el lenguaje que me conduciría hasta ellos. Esto último, que parece muy obvio, constituía para mí un reto importante ya que me obligaba e enfrentar mis miedos burgueses y a incidir sobre relaciones morales. Como diría Alejandra Pizarnik: ¿cómo decir la violencia cuando solo se logra recordar el lenguaje de la sumisión?

    Construyo sobre el olvido tuvo su estreno absoluto en el Teatro Pradillo de Madrid el 7 de junio de 2012.

    Concepción, texto y performance: Claudia Faci.

    [ El texto incluye robos, homenajes y enmiendas a Chantal Maillard, David Foster Wallace, Alejandra Pizarnik, Jean Améry y Beatriz Preciado. Mi más sincero agradecimiento a: Antonia Jiménez, Óscar Villegas, Jaime Conde–Salazar, Getsemaní de San Marcos, Fernando Renjifo, Alberto Núñez, Roberto Baldinelli y a Antonio F. Lera, por este Pliego. C. F.]

    © Fotos: Claudia Faci (cubierta) y Miguel Ángel García

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-52-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS48 | Carlos Marquerie: 28 buitres vuelan sobre mi cabeza

    Otoño de 2011

    [El hombre abre el diario y lee]

    Veinte de octubre.

    Mi habitación está a oscuras, es grande. Me acabo de despertar. A mi derecha hay un murete de piedra que separa mi cama de unas ruinas, que parecen prolongarse más allá de lo que alcanza a ver la vista. Todo está en silencio, por el aire transita una luz oscura, y un reflejo sombrío proviene de las ruinas. Con cierta algarabía, desde las sombras entra una mujer alta, zapatos de tacón y un vestido amplio, estampado con grandes flores de colores. La falda muy corta deja ver unas piernas largas y fibrosas, en las que se dibujan sus músculos con claridad. Al observarla con detenimiento veo que su expresión no cambia y que la tersura de la piel de su rostro es extraña. Parece como si llevara una máscara interior que tensa la piel desde dentro, pero que sufre alguna imperfección dejando la piel lacia y arrugada en los bordes.

    Me levanto y la agarro por la cintura ciñendo su vestido y compruebo que su cuerpo es fuerte. Con facilidad cruza su brazo por encima de mis hombros. Salimos de la habitación. Una luz dorada inunda unas escaleras de piedra, amplias y profundas, que conducen a una oscuridad que se pierde de manera incomprensible. Bajamos y al llegar al segundo tramo me doy cuenta de que en vez de pisar nos deslizamos con velocidad. Todo me resulta placentero, el deslizarse con esa profunda sensación de vértigo y levedad, el contacto suave de su cuerpo fibroso pegado al mío, el tacto grave de mi brazo rodeando su cintura y mi mano engrandecida adherida con fuerza a su vientre.

    © Texto y dibujos: Carlos Marquerie

    28 buitres vuelan sobre mi cabeza se estrenó el 18 de enero de 2013 en el Teatro Pradillo de Madrid.

    En escena: Estefanía García, Carlos Marquerie y Getsemaní de San Marcos. Coordinación técnica de la obra y de la realización de la tarima blanca: David Benito. Marionetas: David Benito y Carlos Marquerie. Instalación y luz: Carlos Marquerie. La obra fue escrita y concebida por Carlos Marquerie y su puesta en escena es fruto de la colaboración entre los tres actores. Esta obra se ha podido realizar gracias al impulso del festival Sismo (desaparecido) y al amparo del Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-50-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS47 | Fernando Renjifo: Mayo siglo XXI. ¿Es el fracaso un atributo del alma?

    Fragmento

    1

    El artista A. K. tiene un cuadro titulado
    Las célebres órdenes de la noche.
    En él aparece un hombre tumbado boca arriba
    sobre la tierra cuarteada,
    bajo un inmenso cielo estrellado,
    como si las estrellas se le fueran a caer encima.

    Ahí está, otra vez, después de tanto tiempo,
    el hombre ante la inmensidad.

    Era difícil volver a tener una imagen de nosotros mismos.
    No sabíamos cómo representarnos.
    No nos reconocíamos en el ruido del mundo,
    ni en las imágenes, ni en las palabras.
    Toda representación era hueca, autorreferencial, impotente, triste.

    Habíamos sido embargados de cualquier sentido profundo,
    de cualquier relación con el infinito,
    de cualquier misterio.

    El mundo estaba lleno de imágenes y de palabras,
    en las pantallas, en los periódicos, en las conversaciones,
    en los bares.
    Pero ahí no aparecíamos nosotros.

    Tiempos como espacios No nos reconocíamos.

    Todo lo que producíamos era detritus.
    Vivíamos en un mundo residual,
    lanzando gritos al vacío,
    palabras huecas,
    disputas mezquinas,
    arrastrando nuestros cuerpos acostumbrados.

    No sabíamos cómo representarnos,
    no había carnalidad para la carne,
    ni cuerpo para la palabra,
    ni palabra para el pensamiento.

    Habíamos sido robados, despojados, desfigurados, enmudecidos.
    Y no nos reconocíamos.

    No había yo, ni tú, ni ellos, ni nosotros.
    Porque yo, tú, ellos, nosotros, eran sólo defensa o acusación.

    No se puede nombrar si se olvida el misterio.
    No se puede hablar si se olvida la imposibilidad.

    Tal vez ahí nos volvamos a reconocer.

    Era difícil volver a estar ahí, sin más.
    Bajo el cielo estrellado.

    © Texto: Fernando Renjifo
    © Dibujo de cubierta: Fernando Martín-Consuegra
    © Fotos y dibujos de separata: Marta Azparren

    Mayo siglo XXI. ¿Es el fracaso un atributo del alma? se estrenó el 25 de octubre de 2012 en el Teatro Pradillo de Madrid, con Claudia Faci, Alberto Núñez e Isaac Torres. El espacio escénico contaba con obras de los artistas Javier Lozano (dibujos) y Deif Vila (escultura). La creación se realizó sin ninguna ayuda a la producción.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-48-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS46 | Rodrigo García: La selva es joven y está llena de vida

    Fragmento

    Mientras los tontos se contentaban con su propia fantasía, los listos acumulaban recuerdos

    El tipo de la gorrita Adidas falsa se volvió de la noche al día prosaico y se limitó a decir que si lo hacía era para evitar el ridículo

    Dejó de fantasear y de encontrar un signo aquí, un reflejo allá, y si una paloma había elegido para morir el alféizar de su ventana, se limitaba a recogerla con asco y ayudado de un pedazo de cartón la tiraba a la basura

    Para el pibe de la gorrita Adidas falsa ya no habría ni una metáfora ni una ensoñación ni una esperanza ni el asomo de un designio, todo comenzó a ser mecánico porque así lo quiso él, los colores se subyugaron a una paleta primaria y se avergonzó al recordar con qué facilidad llegaba a sorprender y sorprenderse con esa cualidad tan suya de atribuir a las cosas tonalidades desopilantes, irisaciones que no son de recibo
    Eso era antes. Ahora no tenía fuerza ni imaginación para darle al día un gris

    Y pensar que hace nada, el loco de la gorrita Adidas falsa era el mago del fulgor

    Hoy toca día completo preguntándome qué es la dignidad. Empecé por la identidad, reconociendo identidad como metáfora de poder adquisitivo Luego mezclé pensamientos relacionando identidad, dignidad y poder adquisitivo y como había bebido más de la cuenta no llegué a sacar nada en claro
    © Rodrigo García

    La selva es joven y está llena de vida es una aproximación de Rodrigo García a la obra A floresta é jovem e cheja de vida, de Luigi Nono (1924-1990). Se estrenó el 18 de abril de 2012 en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid. Texto: Rodrigo García. Música: Luigi Nono, A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, tres actores, clarinete, planchas y cinta magnética (1965-1966). Textos de la obra de Luigi Nono seleccionados por Giovanni Pirelli. Dirección musical: Marino Formenti. Dirección escénica: Rodrigo García.

    Actores: Juan Loriente, Agnes Mateus, Núria Lloansi. Neopercusión: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Rosa Tornel, Joan Castelló, Enric Monfort. Clarinete: Carlos Gálvez. Soprano: Jihye Son. Espacio sonoro y electrónica: André Richard. Iluminación: Carlos Marquerie. Video: Daniel Iturbe. Vestuario: Belén Montoliu. Producción en Gira: Diego Lamas. Nueva producción de operadhoy. Estreno mundial. Con la colaboración de: Ayuntamiento de Infiesto (Asturias) y Théâtre Garonne (Toulouse).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-47-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS45 | Antonio Fernández Lera: Conversación en rojo

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    Fragmento

    Dijeron «vas a morir como un perro, perro».
    Quiero cruzar la valla la barrera el muro la frontera.
    Siempre tienes la opción de morirte de hambre y de tristeza.
    Quiero vivir con vosotros. Como vosotros. Igual de mal que vosotros.
    Mejor intentarlo y morir en el intento
    que no intentarlo nunca y morir de aburrimiento.
    No te entiendo. Somos extranjeros el uno para el otro.
    No me entiendes porque no quieres.
    El mundo entero se derrumba y yo sin enterarme. La Capilla Sixtina. Constantinopla entera. Los rascacielos de Dubai. El estadio Santiago Bernabeu. Las catedrales de León Santiago Nimes y todas las demás. En perfecta sincronización. Y yo sin enterarme.
    Las iglesias a la última. Los ejércitos a la última. Los bancos a la última. Los gobiernos a sus pies y con cara de no romper nunca un plato. Mientras medio mundo se muere de hambre. Luego la gente se cabrea y hay que meterlos en vereda. No queda más remedio que poner orden. Primero creas el caos y luego creas el orden. Un orden aplastante. Nunca mejor dicho. Para poner orden se aplasta lo que se tenga que aplastar.
    La gente no tiene educación.
    La gente no sabe obedecer.
    La gente no sabe lo que es bueno.
    La gente ya no recuerda cómo era la vida en la Edad Media o en el siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno. Cuando se nadaba en el fango y en la mierda y no se protestaba tanto. Éramos más duros y menos quejicas. Los niños iban a trabajar a las minas y contraían enfermedades perfectamente inevitables y se morían siendo niños y nadie protestaba tanto. Se rezaban unas cuantas oraciones y a correr. Ahora se te muere un hijo siendo niño y te cagas en Dios y te quedas paralizado para toda la vida. Porque somos unos flojos. Porque no nos acordamos de la Edad Media ni del siglo dieciocho diecinueve veinte veintiuno.
    Vaya lío que te estás haciendo en la cabeza. Separas el tiempo y el espacio y eso no puede ser. Ese cuando del que hablas no es temporal. Es geográfico. Lo cual quiere decir que medio planeta es Edad Media siempre y en todo lugar. La gente no tiene calefacción ni agua corriente ni derechos y cuando no protesta es porque no tiene tiempo. Porque solamente tienen tiempo para correr de un lado a otro como pobres hormigas y para morirse de hambre y de tristeza.
    Mucha maquinita y mucho hijo de puta suelto, eso es lo que hay.

    © Antonio Fernández Lera

    Conversación en rojo, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, se estrenó en La Nave de Cambaleo (Aranjuez) los días 4 y 5 de febrero de 2012, dentro del programa titulado «Transformaciones» del festival Escena Contemporánea 2012, en la sala Garaje Lumière de Madrid, los días 11 y 12 de febrero de 2012, con los actores Miguel Altet y Carlos Sarrió, iluminación de Carlos Marquerie, voz en off de Elena Alonso (Deseo de ser indio, de Franz Kafka) y músicas de Max Roach, Ludwig van Beethoven y Stefano Scodanibbio.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-46-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS43-44 | Esteve Graset: Velocidades y quietudes

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    Esteve Graset (1949-1996), creador entre 1978 y 1996 de algunas obras fundamentales en la historia de la escena contemporánea, dejó escritas en este libro sus reflexiones sobre la creación escénica hasta muy pocos meses antes de su muerte (sucedida el 7 de abril de 1996 en el Hospital de San Pau de Barcelona). Después de muchas dudas, hemos considerado que este texto inédito –concluido por su autor y preparado ya a finales de 1995 para su publicación– debía salir ahora con unas mínimas notas informativas y sin introducciones ni comentarios añadidos, precisamente porque ha pasado un excesivo lapso de tiempo y porque –así nos lo ha parecido– lo esencial era dejar hablar al propio Esteve Graset. Esta publicación es una invitación a conocer sus palabras y –en la medida de lo posible– las ideas que dieron lugar a su obra escénica. [La conversación titulada La noche y los sueños forma parte del libro original].

    Fragmento de OFFERTORIUM (Indicaciones escénicas, 1995)

    La imagen de la quietud, junto a la imagen de la velocidad y –en la esquina– la imagen de la espera ocupada.

    Después de todo, el principio no es nunca el principio, siempre es la continuación.

    Una pierna temblorosa. Una gota de sudor resplandeciente y un viaje. El viaje del retorno y también del asalto al momento presente. Asaltar el ahora con la chispa de la esperanza en los ojos y con el masaje de los nervios cantando en la piel. El bosque del vello y la saliva en los labios. La sonrisa y la recuperación de la nostalgia. Arrastrarse por el suelo como posibilidad de desatar la mirada. Miradas hacia todos los puntos y cada punto una referencia, una emboscada y un contacto. El contacto de la ilusión. El trazo del aliento. El trazo de las vibraciones tropezando por todas partes y sobre todo, tropezando en tus mejillas. El masaje de la alegría cruzado con el masaje de los cuerpos enlazados y sobre las ventanas imaginarias el trajín de las nubes dibujando el trasiego de los cerebros. El color arrebata la frialdad y abastece la noche de súbitos encuentros.

    El perfume del lugar llegó del espacio y al espacio volverá. Nada quedará aquí. Todo se habrá vivido. Lo vivido no queda, se va con la vida. Lo que queda es la memoria, siempre insuficiente, pero necesaria para la reelaboración de los hechos, la reestructuración de los hechos, la invención de los hechos, la creación de nuevos hechos.

    La danza de un pequeño dedo roza el átomo loco y con ello el billar del espacio se embriaga de gozo.

    Dioniso llegará después, ahora solamente preparas el camino. Preparar el camino es derribar el futuro, volver al ahora y quedarte en el ahora para siempre.

    El juego del pensamiento entretiene las palabras pero el juego del sexo se dejó de entretenimientos y arremete con estrépito hasta el último nervio. Quizá después llegue la nitidez, pero solo el volver y volver hacia un mismo sentimiento de diferentes direcciones te permite devorar la flecha del tiempo y cruzar la manzana de la tozudez y el encanto.

    Buscas el encanto y el encanto está aquí, está donde estás, contigo, en ningún otro lugar.

    (Texto final)

    Trampa

    Finisterre. Desde las ventanas de un restaurante contemplo las nasas que se amontonan en diversos rincones del puerto.

    Objetos
    (diferentes tamaños, diferentes usos)
    que me sumergen en el mar de la imaginación, su espacio natural.

    Tantos orificios, tantos pasadizos, tantas estancias, tantos descubrimientos, tantas perspectivas.

    Y al final, en el último receptáculo, atrapados, sin salida.

    Despierto. Amanecer plata.

    Frío. Nieve.

    (1995)

    © Velocidades y quietudes: Esteve Graset [Herederos]

    Indice

    Tomo I
    I – Offertorium (indicaciones escénicas)
    II – Dónde están los sueños (instalaciones y acciones)
    III – Fenómenos atmosféricos (fragmentos escénicos)

    Tomo II
    IV – Organum (indicaciones escénicas)
    V – Instalaciones
    VI – Mujer ardiente (indicaciones escénicas/instalaciones)
    VII – La noche y los sueños (Una conversación)
    VIII – Datos

    Edición a cargo de Antonio Fernández Lera

    Volumen doble, edición en dos tomos inseparables

    Edición presentada en Escena Contemporánea 2012

    PVP: 8 euros (número doble)
    ISBN: 978-84-96523-44-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS42 | Pedro Fresneda: Miniaturas

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    Fragmento 1

    Ella se peina como siempre, en lo que sigue siendo el milagro de su pelo. Admiro esta imagen de sencillez, las manos y su pelo, sin intermediarios.

    Hay que tocar las cosas con las manos y mancharse de las cosas, para poder oler uno mismo a las cosas. Hay que tocar a las personas para poder dormir con su olor, hay que acercarse a los perros y dejarse oler para comprobar si uno está vivo, nada más.

    Ahora no quiero estar en ningún otro sitio.

    Hay que arrastrar la palma de la mano por los muros húmedos, notar la textura de la piedra arañando la palma de nuestra mano, su aspereza. Esa mezcla precisa de tiempo y empuje me produce, al acariciar el muro, la conjunción de placer y dolor que aún hoy me empuja al sexo, al monte o al teatro.

    Fragmento 2

    Al final literatura para solitarios, música para solitarios, otoños para solitarios y volver a casa a encontrarse con uno mismo, siempre uno mismo, más cansado, más cerca del sueño, gastar la vida.

    No puedo hacer el trabajo que mis manos exigen, me atrofio como un caballo que nunca pudiera salir a correr, me violento rodeado de teorías, las teorías no se comen, no se folla en teoría ni se cansa este cuerpo demasiado fuerte. En la mediocridad y el miedo habitan las teorías. En teoría no estamos tan mal.

    El caballo se amansa, mi perro se amansa, mis padres se amansaron y yo me amansaré, pero sé que no seré por eso más persona.

    La condición violenta de mi necesidad, el placer, se retirará de mí como se retirará el brillo de los ojos, la fuerza de los músculos y las ganas de mancharme con las cosas pequeñas. Y no seré por eso más persona.

    No es verdad que no me importe si se me entiende o no, en el fondo me hubiera gustado hacerme entender. No se puede luchar siempre contra todo. Confío como mucho en dos o tres personas, del resto no desconfío, simplemente os temo.

    © Pedro Fresneda

    Miniaturas se estrenó en agosto de 2011 en Resistencia (Chaco, Argentina), en el Teatro Galatea, y en España en septiembre de 2011 en el Teatro Ensalle de Vigo, con texto y dirección de Pedro Fresneda, interpretación y creación de Raquel Hernández, Artús Rei y Jorge Rúa, iluminación de Pedro Fresneda y espacio escénico de Teatro Ensalle.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-42-5
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS41 | Pedro Fresneda: La maleza

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    Escena 1: Política global versus política individual

    Artús
    Decía que sería sensato pues, olvidar las fronteras tal y como las hemos estudiado, que este asunto de politizar la carne, de preguntarnos a nosotros mismos qué animal político somos y qué mecanismos y leyes defendemos en nuestra relación con los que nos rodean, es probablemente un principio de verdadera política.
    Decía que me gustaría que hablásemos de política de dentro para afuera.
    Un orden lógico.
    Raquel
    Defendía que se puede hablar de sentimientos y de política en una misma frase, que se debe.
    Y si se trata de un invento humano nunca puede estar al margen de los sentimientos individuales.
    Repetía que el puto «sentir colectivo» no representa desde hace siglos el sentir individual.
    Se preguntaba si en realidad la colectividad está compuesta por individuos.
    Jorge
    Y cuando hablaba de ser atravesado o marginado por líneas me refería a esos tragos que lo apartan a uno de su vivir normal, a la muerte del amigo, al final del amor, al deterioro físico, al cansancio, al miedo a la siguiente muerte y al siguiente amor, a cosas de las que nunca hablamos porque es más fácil criticar lo de fuera que entenderse uno mismo.
    Raquel
    Mis líneas criminales se suceden y, por el momento, ninguna me ha atravesado hasta quebrarme, pero me ciñen y me merman y cada día es más complicado vivir.
    Artús
    Decía que desde cada nuevo miedo hacemos política individual, desde cada cansancio, y la suma de estas individualidades cansadas termina siendo una colectividad atroz.
    Raquel
    Políticos cansados representan a pueblos viejos y temerosos.
    Artús
    A la verdad, verdad y para el dolor tiritas.
    Eva
    Tu nauseabunda frialdad.
    Artús
    En terra de lobos has de ouvear coma eles.
    Eva
    Imbécil.

    © Pedro Fresneda

    La maleza se estrenó en el Teatro Ensalle de Vigo el 30 de abril de 2010, con dramaturgia y dirección de Pedro Fresneda; interpretación de Raquel Hernández, Artús Rei, Eva Alonso y Jorge Rúa; creación coreográfica de Raquel Hernández, Artús Rei, Eva Alonso y Jorge Rúa, con el apoyo de Carmen Werner; iluminación de Pedro Fresneda; espacio escénico de Raquel Hernández y Pedro Fresneda y collage musical y espacio sonoro de Teatro Ensalle.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-41-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS40 | Antonio Fernández Lera: Desde la sombra | Bufones y payasos

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    Fragmento de DESDE LA SOMBRA

    2

    LA ESPERANZA ES UN ASUNTO PRIVADO
    LOS ANUNCIOS MIENTEN
    VENDER ESPERANZA ES ASQUEROSO
    NADIE NOS DEBE PROMETER LA LUNA
    ES UN PUTO SATÉLITE, JODER
    IMÁGENES DEL SIGLO VEINTE
    AJMÁTOVA LLORA
    SIN LÁGRIMAS

    Fragmento de BUFONES Y PAYASOS

    3

    CARRERAS DE SACOS
    DANZAS DE BUFONES
    DANZAS DE PAYASOS
    NO ES LO MISMO UN BUFÓN QUE UN PAYASO
    A LOS PAYASOS NO LES GUSTA QUE LES LLAMEN BUFONES
    A LOS BUFONES NO LES GUSTA QUE LES LLAMEN PAYASOS
    A LOS PAYASOS NO LES HACEN NINGUNA GRACIA LOS BUFONES
    A LOS BUFONES NO LES HACEN NINGUNA GRACIA LOS PAYASOS
    LOS BUFONES PRESUMEN DE BURLONES
    LOS PAYASOS PRESUMEN DE PAYASOS
    CUANDO UN PAYASO FORNICA CON UN BUFÓN TODO ES ACCIÓN
    CUANDO UN BUFÓN FORNICA CON UN PAYASO TODO ES FORNICACIÓN

    Y TODOS LOS PRESENTES ESTÁN INVITADOS A PRESENCIAR
    EL ESPECTÁCULO COMPLETO Y SIN INTERRUPCIONES
    EL JUEGO DE LAS MALDICIONES
    Y LA GUERRA MUNDIAL
    DE LOS PAYASOS Y DE LOS BUFONES

    © Antonio Fernández Lera

    Desde la sombra / Bufones y payasos, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, fue objeto de un laboratorio con los actores Paula Carballeira y Xan Solo, que se presentó (en traducción gallega de Miguel Vázquez Freire) en el Encontro Artes Escénicas organizado por el Foro Costa da Morte en Muxía (A Coruña), en julio de 2010. Se presentó, también en gallego, en el Teatro Ensalle de Vigo el 11 de marzo de 2011, en el marco del festival Isto Ferve, así como en el festival Escena Contemporánea 2012 de Madrid, en Garaje Lumière, dentro del ciclo titulado Transformaciones.

    En castellano, con el título BUFONES: Asombros | Microscopias | Desde la sombra | Bufones y payasos, se estrenó en el Teatro Pradillo del 3 al 13 de diciembre de 2015, producción de Magrinyana, textos, dirección escénica y proyecciones: Antonio Fernández Lera; en escena: Carmen Menager y Jorge Rúa; creación musical: Colectivo maDam e iluminación: Carlos Marquerie.
    Vídeo de BUFONES…
    Miniaturas: música del Colectivo maDam

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-40-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS39 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Tierra pisada, por donde se anda, camino

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    Fragmento

    Estoy pensando en muchos de vosotros,

    en las veces que hemos estado en una situación como esta.

    Me parece precioso
    y raro
    precioso y raro.

    * * *

    Nunca hasta ahora me había parecido un acto tan irresponsable estar aquí delante.

    Temo que al final todo sea otra vez mentira.

    © Elisa Gálvez y Juan Úbeda

    Tierra pisada, por donde se anda, camino, creación y realización de Elisa Gálvez y Juan Úbeda (El Canto de la Cabra), se estrenó en Madrid el 28 de enero de 2011 en el Teatro Pradillo dentro del xi Festival Escena Contemporánea.

    PVP: 5 euros
    ISBN: 978-84-96523-39-5
    COMPRAR
    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera