AFLERA

Categoría: Pliegos de Teatro y Danza

  • PLIEGOS28 | Rodrigo García: Versus (Texto)

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    Todavía no me aclaro si lo importante es lo que decimos o lo que ocultamos. Generalmente creemos, cuando ensayamos una obra de teatro como ésta, que es bueno expresar esas cosas que todo el mundo piensa o sueña pero que jamás hace y siempre calla.

    Y al rato sospechamos lo contrario: una pieza de teatro debería ocultar las cosas, no desvelarlas y jamás mostrar nuestros sentimientos.

    Esto pone a prueba la capacidad poética de todos, incluida la del público, enfrentándonos en soledad a instantes siempre incompletos, a realidades enigmáticas en vez de limitarnos a comentar la realidad (esto es asunto de la ciencia, no del arte).

    Ofrecer zonas en penumbra y jamás exponer ideas claras parece lo apropiado. Te doy a probar oscuridad, porque en la oscuridad los niños tienen miedo

    y en la oscuridad los amantes se reconocen y los niños —otra vez los niños— padecen en sueños negros
    y los pescadores la llaman
    y los pájaros la comentan
    y los barrenderos la escupen y afean
    y los borrachos la ignoran y la ningunean en cada nueva borrachera
    y la rata saca provecho como nadie de la oscuridad
    y el viento se pierde en ella y pasa malos ratos
    y la luna es la gran enemiga
    y el cirujano profana la noche de nuestros cuerpos
    -un cuerpo nunca debería ser abierto por mano humana más que en una riña-.

    En la oscuridad nunca tropiezas porque ella te mantiene alerta.
    La oscuridad orienta, la luz del día lo confunde todo.
    Cantad vosotros a los amaneceres y a los atardeceres.
    A mí sólo me han dado disgustos.

    En cambio, en la noche del bosque secreto y negro
    sentí el río y los corzos en celo y la ráfaga de aire en las ramas invisibles, como amigos en quien confiar.
    Todos los nacimientos deberían ser en la oscuridad del bosque o al menos en la oscuridad de una habitación iluminada sólo por el llanto del recién nacido.
    Porque la vida fluye a escondidas, las obras de teatro deberían retratar sus secretos y no la parte más vulgar, como suele ocurrir.

    © Rodrigo García

    Versus, una propuesta de Rodrigo García, se estrenó el 25 de octubre de 2008 en el XXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Intérpretes: Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Núria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo. Iluminación: Carlos Marquerie. Animación: Cristina Busto. Vídeos: Ramón Diago. Música: Tape, Chiquita y Chatarra, David Pino, David Carpio. Vestuario: Belén Montoliu. Director técnico: Roberto Cafaggini. Sonido: Marc Romagosa. Producción: Mónica Cofiño, Mariate García. Fotografías: Javier Marquerie.

    Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), con la colaboración de Laboral Teatro, Gobierno del Principado de Asturias. Estreno en Cádiz organizado por Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-28-9
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS27 | Pablo Fidalgo y Celso Giménez: Años 90. Nacimos para ser estrellas

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    Me siento ante la televisión
    Y espero una catástrofe
    Pero cuando enciendo la tele y no pasa nada
    Pienso que hay mucha gente como yo en todo el mundo
    Esperando una catástrofe lejos
    Una catástrofe para pasar el día
    Los que esperan una catástrofe lejos
    Quieren acabar conmigo
    Quieren que la catástrofe me suceda a mí

    Puede que yo sea un fascista
    Prométeme que si crees que soy un fascista me lo dirás
    Nos educaron los fascistas
    Y saben educar
    No me avergüenzo al decirlo
    Me lo enseñaron todo
    Sé que tengo que pelear con mi educación
    Y perder
    Porque cada vez que peleo con mi educación
    Estoy peleando con los fascistas

    Me educaron los fascistas
    Y mi educación sólo acabará
    Cuando acabe con ellos

    Fuera todo está en ruinas
    Venís aquí a verme pasear
    Porque aquí está el origen de la vida
    Porque aquí puede salirnos todo bien
    Aquí la noche aún es perfectaPorque desde siempre
    Los habitantes de la ciudad están aquí

    Si no puedo hacerme cargo de vuestras vidas esta noche
    Habré fracasado
    Si no puedo hacerme cargo de los que han sido amados
    Y de los que no han sido amados
    Esta noche habré fracasado
    Por eso soy un hombre y soy una mujer
    Porque la única manera de recordar es ponerse en el lugar del otro
    Y yo te pido: llora por los años perdidos
    Y es injusto pedírtelo
    Es injusto pedirte que rías y llores y te pongas en mi lugar
    Desde tu sitio
    Sin levantarte para estirar las piernas
    Sin poder tocarme ni una sola vez
    Todo esto es injusto
    Es difícil es egoísta es demasiado complicado
    Estar aquí esta noche es injusto como un pájaro
    Injusto como una flor
    Injusto como un beso de buenas noches
    Tenemos que comprenderlo
    Y yo te pido: no intentes comprender más
    Y yo te pido: no intentes que esto sea justo
    Vamos a encontrar esta noche lo que hemos perdido

    © Textos: Pablo Fidalgo y Celso Giménez

    Años 90. Nacimos para ser estrellas, de Pablo Fidalgo y Celso Giménez, se estrenó en el teatro El Canto de la Cabra de Madrid, el 1 de mayo de 2008, con Itsaso Arana y Violeta Gil en escena, con diseño de iluminación de David Benito, en una producción y puesta en escena de La Tristura realizada con la colaboración del Aula de Estudios Escénicos de la Universidad de Alcalá de Henares y La Casa Encendida de Madrid.

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-27-2
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS26 | Angélica Liddell: La desobediencia, hágase en mi vientre

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    La desobediencia, hágase en mi vientre
    contiene los siguientes textos escritos entre 2003 y 2008:

    – Lesiones incompatibles con la vida (2003)
    – Broken blossoms (2004)
    – Yo no soy bonita (2005)
    – Enero (2006-2008)
    – Ni siquiera el fuego goza de salud (2007-2008)

    Fragmento de Lesiones incompatibles con la vida

    A los hijos que no voy a tener.

    No quiero tener hijos.

    No quiero ir más lejos.

    Soy una epidemia de resentimiento.

    No quiero tener hijos.

    Es mi manera de protestar. Mi cuerpo es mi protesta.

    Mi cuerpo renuncia a la fertilidad.

    Mi cuerpo es mi protesta contra la sociedad, contra la injusticia, contra el linchamiento, contra la guerra.

    Mi cuerpo es la crítica y el compromiso con el dolor humano.

    Quiero que mi cuerpo sea estéril como mi sufrimiento.

    Mi cuerpo es mi protesta.

    Mi cuerpo es mi pesimismo. Gracias al pesimismo puedo hacerme preguntas. Alguien debe quedar en mitad de los hombres haciéndose preguntas, alguien debe quedar en mitad de la esperanza haciéndose preguntas. Alguien debe quedar como un idiota. Alguien debe quedar como excremento, alguien debe fracasar definitivamente. La ausencia de hijos me ayuda a ser excremento y a fracasar. Los adultos saltan por encima de mi vientre liso agitando a sus hijos como banderas, como si el mal hubiera desaparecido del mundo, los exhiben como si la inteligencia hubiera triunfado sobre el fin del mundo, como si fueran insignias de un futuro mejor. No confío en un futuro mejor. Las familias se comportan con soberbia, pensando que su prole va a ser distinta, que sus hijos nunca van a traicionar como nosotros hemos sido traicionados, que sus hijos nunca van a dañar y a ser dañados, que los reveses de la vida sin duda van a ser menores y que sus hijos jamás van a ser culpables de nada.

    Mi cuerpo es mi protesta contra las grandes esperanzas de los padres, contra las grandes pretensiones de los padres.

    © Angélica Liddell

    PVP: 6 euros
    ISBN 13: 978-84-96523-26-5
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS25 | Carlos Fernández López: Todo es distinto de como tú piensas

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    Dadme vida, me dijo una vez Falstaff, dadme vida.
    Y el hijo de la gran puta me lo decía
    mientras se llenaba los bolsillos de todo lo que robaba,
    mientras cogía prestado el sitio que correspondía a los desgraciados, a los lisiados,
    sobornando el pensamiento de todos.
    Riéndose de la muerte con la boca bien abierta.
    Shakespeare se inventó una risa sin dientes, una risa sin cabeza,
    sin huesos, sin carne,
    sólo la proyección de un deseo
    y yo me la creo como me creo mi cara cuando me miro al espejo,
    tal cual.
    Es una risa que resuena detrás de mi cabeza
    algunas veces.
    Me miro en el espejo y tengo un pequeño diálogo
    con el doble que me acompaña de toda la vida.
    Le miro y le digo:
    Tienes que tomar decisiones para vivir mejor.
    Para tener un trabajo mejor.
    Una vida sexual mejor.
    Una familia mejor.
    Unas relaciones sociales mejores.
    Me miro en el espejo y pienso y me creo lo que pienso:
    Que me voy a construir una vida inmejorable.
    Y me voy tan contento.

    © Carlos Fernández López

    Todo es distinto de como tú piensas, Premio Casa de América-Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005, se estrenó en La Fundición de Bilbao el 21 y 22 de enero de 2006, con texto y dirección de Carlos Fernández López, con los intérpretes Miguel Ángel Altet, Quique Castro y Emilio Tomé, espacio sonoro de Nilo Gallego y espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-25-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS24 | Carlos Fernández López: Ángeles resisten al atardecer

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    El escenario. Es algo que ya conocéis todos:
    Esta ciudad dolorosa.
    Este campo de batalla donde siempre pasa de todo,
    y todo lo que pasa encierra el universo entero.

    Aquí es donde empieza todo.
    En los corazones de los hombres
    y en rincones perdidos de esta ciudad.

    Está atardeciendo.
    Y parece que el sol se hubiera encasquillado
    en los raíles de su trayectoria,
    eternamente atardeciendo,
    dejando sobre todo esto
    una luz anaranjada imposible de nombrar.
    Y no es la luz, no es exactamente la luz lo sorprendente,
    sino la trasformación que provoca en las cosas y las personas,
    en todo el paisaje de la ciudad,
    como si asistiéramos al último acto de nuestras vidas,
    iluminado por un sol
    que no quiere desaparecer,
    que no quiere dejarnos desaparecer.
    Encasquillado en los raíles de su trayectoria.

    © Carlos Fernández López

    Ángeles resisten al atardecer se estrenó el 17 de enero de 2008 en El Canto de la Cabra (Madrid), con texto y dirección escénica de Carlos Fernández López y con los intérpretes Enrique Castro, Sara Martín y Emilio Tomé.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-24-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS23 | Pablo Fidalgo y Celso Giménez: La velocidad del padre, la velocidad de la madre

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    Las palabras son inexactas, pero es lo único que tenemos, por eso hay que hablar mucho, hablar de todo como si fuésemos hombres perfectos. Uno lee y se retuerce de dolor, y se muere por las noches porque le duelen los ojos y va al museo o al cine o al teatro y se muere de dolor porque no entiende nada. Pero después cuando lo comparte lo olvida todo, y creéis que eso es lo bello, pero hay que compartir desde el dolor, celebrar el arte desde el dolor, he tenido suerte contigo pero tú también has tenido suerte conmigo. Yo sólo hablo como si fuese un hombre perfecto. ¿Dime cómo salta, dime cómo ríe, dime cómo habla el hombre perfecto? ¡Háblame! Seguro que cuando salgas vas a pedir muchas cosas, muchos juguetes. Empieza a pedir ahora para que sepa por dónde empezar.

    Prométeme que nacerás y nos explicarás por última vez el cielo
    Por última vez el mar
    Por última vez la lluvia y los números
    Prométeme que nacerás y nos explicarás por última vez
    La palabra y el silencio y la muerte
    Y cómo vienen los niños al mundo
    Prométeme que nacerás y nos explicarás todo otra vez
    Para que dejemos de hablar de ello
    Y podamos vivir

    © Textos: Pablo Fidalgo y Celso Giménez

    La velocidad del padre, la velocidad de la madre se estrenó en la Sala García Lorca de la RESAD de Madrid, el 23 de noviembre del 2006, con el siguiente reparto: La velocidad del padre: Violeta Gil y José Zamit; La velocidad de la madre: Itsaso Arana y Aitor Miguens. Este texto fue escrito para ser llevado a escena por Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez. La Tristura.

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-23-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS22 | Rodrigo García: Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada

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    En El gatopardo, Burt Lancaster está sentado con la mirada clavada en un grupo de jovencitas en una fiesta. Juegan como tontas y bailan y ríen. Y es bastante voluptuoso todo. El viejo mira, desolado. No ocurre nada más, que yo recuerde ahora.

    Es el retrato más fiel que he visto de la decrepitud. Y todo está narrado en un gran plano general. Sin necesidad de acercarse a nadie, de subrayar nada, de exagerar. Pensé -y sigo pensando- en la dificultad que lleva narrar tanto, empleando tan poco. Me reconcilié con la fuerza de las ideas. Y sobre todo, pensé en lo saludable que resultaría vivir al límite y reventar mañana mismo y esmerarme en que no se note demasiado.

    Morir sin hacer aspavientos, como merece toda vida.

    © Rodrigo García

    Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada se estrenó el 14 de junio de 2007 en el Espacio Fonseca de Salamanca (III Festival Internacional de las Artes de Castilla y León). Texto, espacio escénico y dirección de Rodrigo García. Iluminación: Carlos Marquerie. Películas: Chus Domínguez y Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido: Nilo Gallego. Dirección técnica: Ferdy Esparza. Asistente de dirección: John Romão. Fotografía: Jean Benoît Ugeox. Intérpretes: Juan Loriente y “murgueros” de Buenos Aires.

    Producción delegada: Festival d’Avignon. Producción Buenos Aires: Felicitas Luna. Coproduction: Festival d’Avignon, Festival international de las Artes de Castilla y León (Salamanca), Festival de Atenas, Fondazione Musica per Roma, Festival Internazionale di Villa Adriana. Con la ayuda del programa Cultura (2007-2013) de la Unión Europea y de Onda.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-22-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS21 | Carlos Marquerie: O tremor da carne

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    (Edición en portugués)

    Pequeno diálogo. A arte da fuga

    Mulher
    A arte da fuga. Johann Sebastian Bach. Contraponto XIV. Gravação de Glenn Gould.
    Entrego-me a cada nota do piano e estremeço em cada silêncio.

    Homem
    Como é pequeno o perfume do desejo
    e à sua sombra me envaideço e me enterro.

    Mulher
    As tuas lágrimas de chumbo escorrem pelo meu corpo
    e depositam-se em cada sulco da minha pele.

    Homem
    Geografia melancólica,
    pelo calor da paixão vão solidificar-se lentamente
    como rios de lava do vulcão que se extingue.

    Mulher
    Escoa o teu coração sobre a minha pele pesada.
    Prazer e dor do desejo.

    Homem
    Perante ti um desejo doce e sossegado invade o meu corpo.
    Mais logo, no lago, que é o teu olhar, me afogo.
    E a carne chora o seu desejo impossível.

    Mulher
    Quero que este amor prevaleça aos corpos que o alimentam.

    Homem
    Quanto medo e quanta confiança em ti!

    Mulher
    Como dizia aquela velha canção japonesa:
    «Os amantes juram um ao outro que no além
    serão como árvores de ramos entrelaçados».

    © De textos e diesenhos: Carlos Marquerie.
    © Tradução para língua portuguesa: Maria José Vitorino Gonçalves e Ana Paula Scott

    O tremor da carne (El temblor de la carne), texto, direcção, espaço cénico e iluminação de Carlos Marquerie, estreou a 10 de Agosto de 2007 no Citemor, 29º Festival de Montemor-O-Velho (Portugal), com o seguinte elenco: Andrés Hernández, Lola Jiménez e Getsemaní de San Marcos.


    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-21-0
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS21 | Carlos Marquerie: El temblor de la carne

    Pequeño diálogo. El arte de la fuga

    Mujer
    El arte de la fuga. Juan Sebastián Bach. Contrapunto XIV. Grabación de Glenn Gould.
    Me deposito con cada nota del piano y me estremezco en cada silencio.

    Hombre
    Qué pequeño el olor del deseo
    y a su sombra me ensancho y me entierro.

    Mujer
    Tus lágrimas de plomo escurren por mi cuerpo
    y se depositan en cada pliegue de mi piel.

    Hombre
    Geografía melancólica,
    tras el calor de la pasión se solidificarán lentamente
    como ríos de lava del volcán que se apaga.

    Mujer
    Estruja tu corazón sobre mi pesada piel.
    Gozo y dolor del deseo.

    Hombre
    Ante ti un deseo dulce y sosegado invade mi cuerpo.
    Luego en el lago, que es tu mirada, me ahogo.
    Y la carne llora su deseo imposible.

    Mujer
    Quiero que este amor prevalezca a los cuerpos que lo alimentan.

    Hombre
    ¡Cuánto miedo y cuánta confianza en ti!

    Mujer
    Como decía aquella vieja canción japonesa:
    «Los amantes se juran que en el más allá
    serán como árboles con las ramas compartidas».

    © Textos y dibujos: Carlos Marquerie.

    El temblor de la carne, texto, dirección, espacio escénico e iluminación de Carlos Marquerie, se estrenó el 10 de agosto de 2007 en Citemor, 29 Festival de Montemor O-Velho (Portugal), con el siguiente reparto: Andrés Hernández, Lola Jiménez y Getsemaní de San Marcos.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-20-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS20 | Rodrigo García: Aproximación a la idea de desconfianza | Arrojad mis cenizas en Eurodisney

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    Una vez más, los textos publicados se presentan reunidos como restos de mis creaciones teatrales, difícilmente separables de éstas.

    Se imprimen con la intención de convertirse en souvenir (para quien haya visto mi trabajo escénico a partir del texto en cuestión) o colección de residuos (para los aficionados a juntar basura en casa).

    La literatura es una parte y sólo una parte de mis piezas para teatro, y desvinculadas las palabras de lo que acontece en escena, éstas quedan alarmantemente desprotegidas, a tal punto que creo que sólo se confirman como bloque legible por el mero hecho de estar confinadas a un libro, con sus tapas de libro y sus páginas numeradas y pegadas, grapadas o cosidas.

    Nunca me ha avergonzado que mis textos no logren sostenerse por sí mismos, ya que han sido escritos como contrapunto imprescindible de momentos teatrales estrictos, de una realidad escénica.

    Digo que cada palabra se vincula a un cuerpo sudado o sucio de barro y miel, a una voz distorsionada por el cansancio o el nerviosismo, a una llama que cruza la escena y se acerca amenazante al rostro de un hombre inmóvil, a los martillazos de una mujer clavándose sus zapatillas encima de una mesa convirtién-dose ella misma en prisionera de su deseo y su miedo.

    Aquí, el detritus.

    © Textos y dibujos: Rodrigo García

    Aproximación a la idea de desconfianza, escrito y dirigido por Rodrigo García, se estrenó el 10 de febrero de 2006 en Annecy (Francia), con Juanjo de la Jara, Agnes Mateus y Jean Benoît Ugeux. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: Alessandro Romano. Vídeo: Daniel Iturbe. Proyecciones: Ramón Diago. Sonido y responsable técnico: Ferdy Esparza. Fotografía: Jean Benoît Ugeux. Producción de La Carnicería Teatro y Bonlieu Scène Nationale d’Annecy con la participación del Centro de Artes Escénicas de Reus.

    Arrojad mis cenizas en Eurodisney se estrenó el día 14 de noviembre de 2006 en el Théatre National de Bretagne, Rennes (Francia). Creación de Rodrigo García, con Jorge Horno, Nuria Lloanci y Juan Loriente. Iluminación: Carlos Marquerie. Asistente de dirección: John Romão. Proyecciones diseñadas por: Ramón Diago. Sonido y jefe técnico: Ferdy Esparza. Traducción de textos al francés: Christilla Vasserot. Producido por La Carnicería teatro, Théâtre Nacional de la Bretagne y Bonlieu Scène Nationale d´Anneccy, con la colaboración de INAEM, Ministerio de Cultura (España).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-19-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera