• PLIEGOS65 | Antonio Fernández Lera: Entreactos

    I

    Tiempo pasado. Tiempo que has vivido. Lo dices, «tiempo pasado», y eso significa que sigues vivo. Y te dices: «Tu casa tiene las ventanas abiertas». Pero no, esa es una metáfora barata. Una casa, para ser firme y estable, debe ser tratada como un ser vivo, con sus tiempos de «ventanas abiertas» y sus tiempos de «ventanas cerradas», y sus tiempos de luz y oscuridad, tiempos que son por naturaleza variables, pues una casa no es un mecanismo de relojería, frío y siempre igual a sí mismo (hasta que surgen, estallan, los tiempos de sus roturas y de su destrucción). La metáfora «casa», por tanto, se asemeja más a un árbol, se asemeja más a un pájaro. Eso es, un árbol, un pájaro. Siempre sujetos a cambios.

    Nos rodean abstracciones. Tratamos de llegar a lo concreto y el esfuerzo merece la pena, siempre llegamos a lo concreto. Nuestras vidas no son abstracciones, no son «valores», podemos decidir siempre hacia dónde tirar, en cualquier encrucijada, incluso con los ojos cerrados. No porque sea sencillo sino precisamente porque no lo es. Puedes tener el cuerpo húmedo y pegajoso, sucio y maloliente o cubierto de un barro indescriptible, y sin embargo haber sido capaz de sobreponerte a lo que ni siquiera puedes ni deseas llamar una desgracia, sino algo que simplemente ha sucedido. No algo que «tenía que suceder», sino algo que simplemente ha sucedido y con lo cual tienes que seguir viviendo.

    […]

    © Texto y fotos: Antonio Fernández Lera
    Texto escrito entre los meses de agosto y octubre de 2016
    Primera edición en esta colección, marzo de 2018

    PVP 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-72-2
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS64 | Pedro Fresneda: Las calles corrían por las calles

    RESONANCIAS

    Fuera,

    todo está fuera y todo parece verdad,
    y tú pareces estar perfectamente dentro de ese todo,
    formando parte de ese todo,
    pero no es cierto.

    Habitas el extremo, habitas la incomprensión
    habitas el amor y el odio por momentos
    y te afanas y miras y preguntas e intentas entender,
    guardas el tiempo del pensamiento, para ti, para nadie.

    Invitas a tu casa incierta a todos los inútiles
    escuchas en la casa incierta a todos los inútiles
    y dentro de esas cuatro paredes todo funciona bien,
    nadie quiere mirar hacia la casa de los inútiles,

    entonces te celebras en lo inservible,
    te celebras en unas cuantas palabras,
    te reconoces fuera, margen, confín…
    y por un momento eres increíblemente fuerte.

    Masticas la intensidad, el brillo, la profundidad…
    y vives
    y te niegas a la repetición
    y te niegas a lo conocido.

    Fuera,

    en la casa de los inútiles todo esta bien
    y el hombre avanza y el mundo avanza
    y te dedicas a construir lo mínimo
    y trabajas en las briznas, con materiales inútiles

    Fuera,

    el resultado inapreciable del pensamiento lo transforma todo.
    Aunque parezca que no,
    aunque nadie esté mirando,
    aunque nadie quiera mirar, las briznas lo transforman todo.

    Has cimentado tu casa en la briznas,
    te has alimentado de ellas,
    has crecido gracias a ellas
    y serán las briznas lo que quede de ti.

    © Pedro Fresneda y Raquel Hernández

    Las calles corrían por las calles, con texto y dirección de Pedro Fresneda y un fragmento de texto de Raquel Hernández (el titulado Márgenes), se estrenó en Teatro Ensalle de Vigo el 5 de marzo de 2015, con los actores y creadores Raquel Hernández, Artús Rei y María Costa. Iluminación de Pedro Fresneda.

    El título de esta obra está inspirado en un fragmento de la novela El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-71-5
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS63 | Lola Jiménez: Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas

    A los lados del camino hay
    un bosque muy espeso y el
    caballo trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota y
    trota y trota y trota . . .

    [ Quizás sea como un mapa de carretera… trazos de un trayecto a veces intuitivo, imágenes, sonido, fotografía, cuerpo, palabra…
    testigos del mundo en el que me apoyo para dar forma a lo que vivo.
    A veces los testigos del paisaje interno son los sueños.
    Porque los sueños no pesan, otras cosas pesan, los sueños no pesan y la normalidad se aniquila.
    Como en los sueños, todo se mezcla, no hay división. Lola Jiménez ]

    Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid del 19 de mayo de 2016. Creación y dirección: Lola Jiménez. Produccion: Teatro Pradillo. Colabora: Centro Cultural de Lavapiés. Iluminación: Antoine Forgeron. Acompañantes: Ana Buitrago, Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Josué Naval, Silvia Zayas, Hilaria Jiménez, Antoine Forgeron, Antonio Fernández Lera, Carmen Menager. Isabel Albertus. Claudia Faci, Marta Blanco. Agradecimientos: Equipo Pradillo, Nines Martín, Carlos Marquerie, Tania Arias, Getsemaní de San Marcos, Marisa Amor, Juan Loriente, Santi Jiménez, Ale Jiménez, Maria Hernández.

    © Textos y fotos: Lola Jiménez
    © Imagen de cubierta: AF Lera

    PVP: 5 euros
    ISBN: 978-84-96523-70-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS62 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: El quinto invierno

    PRÓLOGO

    Hay cosas que si se intentan hacer no salen: la manera caprichosa en la que una hiedra trepa por una escalera, una montaña de gatos en la ventana, el sonido de la tormenta sobre el tejado un día de ensayo, una tormenta tras otra, un instante, un invierno, cinco inviernos, cinco inviernos lejos del lugar que nos vio nacer y crecer y creer… cómo explicar con palabras… hablemos pues de otra cosa.

    Durante el último verano pasó por el pueblo una pequeña compañía de circo. Allá que fuimos. Nos arreglamos, compramos la entrada a la que luego sería la contorsionista y nos sentamos en las sillas que habían dispuesto en semicírculo sobre la tierra, a cielo raso, protegidos de los que no sacaron la entrada por unos palos y unas lonas de plástico rojas y blancas. El número estelar era el del payaso gusanito, las serpientes también gustaron pero desilusionaron rápido, las pobres estaban dormidas o muertas de aburrimiento. Sin duda lo más insólito sucedió cuando a los días volvimos a salir, ya sin arreglar, y nos encontramos de nuevo con la explanada vacía rodeada de bolsas de palomitas también vacías. Era como si el mundo entero hubiera desaparecido en desbandada.

    Han pasado los meses y las bolsas de palomitas abandonadas continúan dando vueltas alrededor de la nada. Movidas por el viento o por la voluntad que tienen las cosas de no quedarse quietas, giran sin parar día y noche. No parecen pájaros, no parece que dancen, no parece que sueñen con ser libres ni que sufran por la ausencia de humanos, sólo parecen bolsas de palomitas abandonadas dando vueltas alrededor de la nada.

    El quinto invierno es una obra de El Canto de la Cabra creada en su totalidad por Elisa Gálvez y Juan Úbeda en Becedas (Ávila).

    Esta publicación recoge la versión final de El quinto invierno presentada en el Teatro Pradillo de Madrid del 26 de febrero al 8 de marzo de 2015. Sus anteriores versiones se mostraron en febrero de 2014 con motivo de la celebración de los diez años de La Tristura en el Teatro Pradillo con el subtítulo Un campo sin árboles, sin cielo y sin campo, en mayo en La Nave de Cambaleo de Aranjuez con el subtítulo En cierto sitio, de esa manera y en octubre, ya sin subtítulo, en el Teatro Ensalle de Vigo.

    © Textos: Elisa Gálvez y Juan Úbeda
    © Dibujos: Marta Azparren
    © Fotos: Mario Zamora y (página 3) Elisa Gálvez

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-67-8
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS61 | Mónica Valenciano: La voz del cuerpo (Acústica del movimiento)

    22 CUESTIONES

    Muerde la memoria?
    Cuántas interrogaciones tiene ya tu pregunta?
    Dentro del miedo, qué hay?
    Qué necesita un silencio?
    Los puntos son de la cicatriz?
    El miedo destiñe?
    El cielo, qué mira?
    Madura la curiosidad?
    Qué es lo que no sabes?
    Muda la distancia?
    Dónde nació lo que está ocurriendo ahora?
    Que ves de lo que miras?
    Estás en lo que falta?
    Qué sueñan los muertos?
    Se mueve el silencio?
    Qué esconde la evidencia?
    Ahora… qué lleva ese gesto?
    Dentro de la música, qué hay?
    Cuéntame el argumento de un beso.
    Y el grito, de qué trata?

    […]

    CUERPO LABERINTO

    Bailar o dibujar o escribir… pasajes abriéndose en nosotros.

    El transitar de aquello que a su vez nos deja un espacio fecundo, inseminado. Ese espacio nos vincula.

    Danzar ignorando, re-conociendo, a tientas el cuerpo errante al encuentro de texturas, aromas, tumulto… alguna puerta nos cruza.

    Aquello que escapa al contorno desdibujándonos en plena danza, lo inesperado que lleva el aliento, la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila, su balbuceo, esa desnudez no pensada…

    Cuando el no-tiempo toca el cuerpo, algo se ha bailado, vibra la piel del espacio, lo perdido se presenta.

    […]

    © texto y dibujos: Mónica Valenciano, 2015

    La voz del cuerpo (Acústica del movimiento) se ha escrito especialmente para Pliegos de Teatro y Danza. Contiene además un total de 11 dibujos de Mónica Valenciano.

    Mónica Valenciano es Premio Nacional de Danza 2012.

    Anterior publicación de Mónica Valenciano en esta colección: Disparates.

    Obras realizadas posteriormente al Disparate número 6 del que se hablaba en aquella publicación: Disparate nº 7 Don´t Explain; Un pescador con subtítulos; Impregnaciones en la Señorita Nieve y Guitarra; colaboración en La Maison du sourd con Catherine Divérres; Borrado En-canto; Canción Laberinto (en colaboración con Raquel Sánchez, Estela Lloves y Sara Paniagua) y En la punta de la lengua (en colaboración con Tania Arias).

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-66-1
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS60 | Carlos Marquerie: Entre las luces y las sombras: libertad

    PRIMER MOVIMIENTO

    La gran luz, o el descenso a los abismos acompañado de una extraña figura mitad mujer mitad hombre

    I

    Esa luz cegadora
    acaso envuelva de falsedad nuestros actos
    y así nos impida ver
    esas otras pequeñas luces diseminadas en la oscuridad.
    Esa luz quizá nos aleje
    de lo que necesitamos;
    de lo que queremos;
    y de lo que intuimos, nos es difícil expresar y quisiéramos conocer.
    Esta luz tal vez engendre
    apariencias que nos deslumbran,
    y esas apariencias perviertan nuestra relación con las cosas que nos rodean.
    Cuánto placer perdido por no conocer todo eso,
    que aun estando ahí
    con tanta luz, siempre pasa desapercibido.

    Parece que vivamos en un espejismo sin saberlo.

    Así estoy,
    en la encrucijada
    perdido,
    entre luces deslumbrado
    y acechado por las dudas
    como Dante lo fue por las fieras.
    Y ahí estas tú,
    mitad hombre mitad mujer,
    más ángel que demonio,
    más deseo que certeza.

    [Y al sentir mi mirada,
    tu cuello se erizó y tus parpados ocultaron
    ese instante en que la mirada se vuelve reveladora.
    Imaginé unos pezones diminutos,
    fuertes y dorados;
    mis entrañas ardieron
    y el ángel se oscureció.
    Luego, transcurridos unos instantes, te revolviste
    produciendo un aire que me envolvió en tu intenso olor,
    y a ciegas sentí
    como turbada pasabas junto a mí].

    Y así comenzamos este viaje
    mi guía y yo
    con rumbo incierto
    y miedo por el destino
    huyendo de la luz,
    tras un rastro de sombra
    en la esperanza de ver,
    esos pequeños reflejos
    que son aliento de vida.

    © Texto: Carlos Marquerie

    Entre las luces y las sombras: libertad se estrenó el 6 de marzo de 2014 en el marco del programa Intermitencias del asombro, comisariado por Ana Buitrago, dentro de la exposición Escenarios del cuerpo: La metamorfosis de Loïe Fuller, presentada en La Casa Encendida entre el 7 de febrero y el 4 de mayo de 2014.
    En escena: Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasi, María José Pire y Getsemaní de San Marcos. Música y sonido en directo: Nilo Gallego. Equipo técnico: Roberto Bardinelli, David Benito, Félix Garma. Realización del traje: Beatriz Marquerie, Roberto Bardinelli y David Benito. Texto, espacio escénico, iluminación y dirección: Carlos Marquerie. Una obra producida por Compañía Lucas Cranach, La Casa Encendida y Teatro Pradillo.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-65-4
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS59 | Elena Córdoba: Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera

    1
    PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL RITMO CUANDO MIRÓ UN CADÁVER
    La desaparición del ritmo es la muerte. Yo me di cuenta de esto mirando un cadáver, mirando un cuerpo en el que el latido ya no existía. Desde que lo vi con mis ojos de bailarina romántica que nunca hizo caso al ritmo, le tengo mucho respeto. Desde que vi la ausencia de todo ritmo dibujado en el cadáver quiero acercarme al ritmo, quiero entenderlo y quiero entregarle mi cuerpo y mis movimientos para que los siga bañando en la vida.

    Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no parar de contraerme con un ritmo sostenido.

    […]

    2
    PENSAMIENTOS DE UNA BAILARINA QUE COMPRENDIÓ EL MOVIMIENTO DESPUÉS DE MIRAR UN CADÁVER
    Desde hace años busco, a través de mi trabajo, acercarme a la carne, a ese misterio de que todo lo que somos sea algo blando y poco estable como es la carne, de que todo lo que somos sea algo sensual y corruptible como es ella. Después de mirar detenidamente un cadáver debía acercarme a la carne viva y a la carne muerta. No tenía escapatoria.

    Pero como soy una obstinada célula del corazón, la única forma que tengo de acercarme a lo muerto es latiendo.

    Y como soy una obstinada célula del corazón, para acercarme a lo muerto, me repito un verso del poeta Valente: ceniza tú, yo sangre.

    […]

    Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética iniciado en 2008, un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos. Se ha creado al amparo del Teatro Pradillo y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

    El tejido de esta obra se ha ido construyendo a través de mi diálogo con Cristóbal Pera, Oscar Dasí y Jaime Conde-Salazar. En el proceso me acompañan además Katsunori Nishimura y Nilo Gallego.

    En este volumen de Pliegos de Teatro y Danza quedan recogidos dos textos escritos para acompañar mi trabajo en torno al latido y su ausencia. Podría decir que son la cristalización de dos años marcados por una obsesión: la comprensión de lo vivo después de haber observado el cuerpo muerto. El primero de ellos lo leí en diciembre de 2013 en el Teatro Pradillo dentro del ciclo La música en la escena, proyecto desarrollado por el Colectivo maDam y Claudia Faci. El segundo es la columna vertebral de la pieza de escena presentada también en el Teatro Pradillo entre los días 9 y 19 de octubre de 2014.

    Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera, creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, se estrenó en el Teatro Pradillo de Madrid el 9 de octubre de 2014. En escena: Elena Córdoba (artista residente del Teatro Pradillo). Luz: Carlos Marquerie.

    © Elena Córdoba

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-64-7
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS58 | Pedro Fresneda: No deberíamos salir nunca de aquí

    Una necesidad ancestral te incomoda.
    No eres capaz de reconocerla.
    Un pequeño malestar, una añoranza casi imperceptible.
    Imposible identificar el origen de esta molestia.
    No es que sea insoportable ni nada de eso, pero se trata de algo constante.
    Buscas el origen.
    Primero buscas en los asuntos externos, en el contexto.
    Después en ti mismo.
    Profundizas.
    No encuentras nada y la molestia continúa.
    Terminas por aprender a vivir con ella.
    Como si se tratase de un compañero molesto que siempre te acompaña.
    Pasa el tiempo.

    * * *

    Vale, es que, como siempre llegáis tarde, lo que quería deciros antes, cuando no estabais, es que, en el día día de hoy, por tratarse de lo que se trata, no asistirá a la fiesta de los tristes la estupidez. Ni la política, ni la mentira, ni la apariencia, ni la conveniencia, ni la salud, ni la precaución, ni el tiempo limitado, ni la felicidad cueste lo que cueste, ni el futuro asegurado, ni los preclaros, ni la paz de unos pocos, ni la vergüenza, ni las playas sin perros, ni las aceras humanizadas, ni los códigos éticos, ni la culpa, ni la responsabilidad ni por tanto los responsables, ni las medidas, ni las mediciones.

    Hoy por supuesto tampoco serán invitados los límites, ni las líneas divisorias, ni los códigos de ningún tipo, ni la ley, ni el poder, ni la razón, ni los putos cronistas de las fiestas de los tristes.

    Hoy únicamente los tristes, con su tristeza, y los decadentes siempre solos, hoy algún que otro equilibrista instalado en el extremo del extremo del equilibrio.

    Hoy el extremo resultará un lugar seguro, hoy en la fiesta de los tristes nos colocaremos al borde y la caída será una posibilidad como otra cualquiera, pero eso pasará después, o no pasará, o pasará cundo nadie esté mirando.

    © Pedro Fresneda

    No deberíamos salir nunca de aquí se estrenó el 14 de marzo de 2014 en Teatro Ensalle de Vigo. Interpretación y creación: Raquel Hernández, Artús Rei y Jorge Rúa. Con texto, dirección e iluminación de Pedro Fresneda.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-61-6
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS57 | La tristura: El sur de Europa. Días de amor difíciles

    Fragmento

    Allí, esas tres islas pequeñas, están colocadas de tal forma que, cuando los barcos pasan entre ellas, se dice que los navegantes se tiran al mar. Que se lanzan desesperados, pierden la razón y mueren en el agua. La forma en la que están colocadas esas islas en el mar hace que los ruidos de los animales marinos, los gritos de las gaviotas y el ruido de los otros barcos se conviertan en algo que cualquiera podría identificar como el canto de una sirena. Es un efecto similar al de los teatros griegos, el sonido se multiplica en diferentes armónicos y los navegantes, muchos, se dice que se tiran al mar. Y se supone que se tiran, no porque las sirenas canten bien, sino porque ese canto imperfecto, agudo, extraño, que escucha el navegante, le obliga; le moviliza a saber más, a buscar la fuente misma de ese sonido. Y, bueno, se dice que las primeras voces que escuchamos, la primera voz de nuestra madre cuando estamos dentro de la tripa, se parece al sonido de las sirenas, porque es un sonido anterior al vocabulario, atravesado por los líquidos y por el agua. Y cuando te escuché en el teléfono después de tanto tiempo tuve la sensación de que siempre he seguido tu voz. Y cuando me has llamado siempre he ido. Cuando escuché tu voz pensé que eso era el hilo de toda nuestra vida juntos, que de alguna manera cuando escuchaba tu voz siempre he ido a buscar la fuente de ese sonido. Siempre he ido a buscarte.

    El sur de Europa. Días de amor difíciles, pieza de La tristura, se estrenó en febrero de 2013 dentro del festival Escena Contemporánea 2013. Este Pliego de Teatro y Danza se publica con motivo del ciclo «La tristura 2004-2014» en el Teatro Pradillo de Madrid, en enero de 2014.

    En escena: Rafa Alberola, Itsaso Arana, Chiara Bersani, Javier Calvo, Nilo Gallego, Violeta Gil, Celso Giménez y Pablo Gisbert. Diseño de iluminación: Eduardo Vizuete. Arte: Ana Muñiz.

    © Textos: La tristura

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-60-9
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    Correspondencia y pedidos: AF Lera

  • PLIEGOS56 | Pedro Fresneda: Imprudentemente deseé

    MOMENTO II

    Incendio

    Raquel
    Me hablas del asco y te digo incendio
    Te miro a los ojos y te digo incendio
    Te mueves, te revuelcas, corres, gritas, te excitas, lloras, brillas y yo te digo incendio.
    Pasa el tiempo y el silencio.
    No pasa nada e inquieto te giras hacia mí con los brazos abiertos,
    como preguntando, pidiendo explicaciones, harto de esperar.
    Entonces yo te digo incendio.
    Vamos a quemar el mundo, decíamos, vamos a quemarlo todo.
    Esperábamos el momento adecuado, esperamos y esperamos.
    Queríamos que no quedase nadie dentro, ningún muerto amado, queríamos vaciarnos del todo.
    Hasta no tener fuerza.
    Estamos quemando nuestra vida a la espera de mejores incendios.
    Estamos escribiendo sobre los papeles que debieron ser mecha,
    bebiendo los licores que guardábamos para ser combustible,
    bebiendo y escribiendo, hasta perder la vista, hasta perder el pulso, hasta ser incapaces de empuñar el fuego en nuestras manos.
    Fuego frío el nuestro, fuego en espera, hasta no poder levantar la voz.

    Artús
    ¿Tú me ves mejor? ¿Estoy mejor? Pues no. ¿Sabes cuando se te mete algo aquí?, no se te mete, está ahí y tú intentas… y ni para arriba ni para abajo. ¿Me entiendes? Mira.

    Jorge
    Es como asomarse al precipicio, ¿eh?

    © Pedro Fresneda

    Imprudentemente deseé se estrenó el 12 de octubre de 2012 en el Teatro Ensalle de Vigo, con Raquel Hernández, Artús Rei y Jorge Rúa y dirección de Pedro Fresneda.

    PVP: 6 euros
    ISBN: 978-84-96523-59-3
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    (sin gastos de envío en España)
    Correspondencia y pedidos: AF Lera