AFLERA

PLIEGOS15 | Rodrigo García: Borges

Antes, cuando me mosqueaba, yo decía: «que os den por culo y que os quedéis ciegos».

Al final conocí a Borges metido entre otras personas y no tuve huevos para decirles la famosa frase, mi frase acuñada, celebérrima, «que os den por culo y que os quedéis ciegos».

Yo no tengo nada en contra de los ciegos ni de ningún minusválido, pero jamás les suelto monedas, ya sabéis, para ganarme el cielo o la sonrisa del lisiado; toda la recaudación se la pulen en porros, dicen que es para el médico, para la cirugía, para recuperar el sentido perdido, para la prótesis, pero no nos engañemos: es para vicio.

Lo mejor del sentido perdido es que inflama con seguridad algún que otro sentido: la dificultad física -lo digo siempre- agudiza el ingenio.

Y sobre todo, la dificultad sexual. La lejanía sexual. Aunque lejanía sexual la experimenta el 90 por ciento de la población; no se necesita ser un impedido para eso, y sin embargo se cree que lo peor que le puede ocurrir al lisiado, al impedido, es precisamente esto: la lejanía sexual.

© Rodrigo García

Borges, con texto, espacio y dirección de Rodrigo García, se estrenó en diciembre de 1999, en el programa Cabaret Borges, Casa de América de Madrid, con el actor Juan Loriente.

Foto de cubierta (en blanco y negro en la edición impresa): Instalación de Rodrigo García (sín título, muestra al general Videla en el Mundial de fútbol de Argentina).

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-15-9
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(sin gastos de envío en España)
Correspondencia y pedidos: AF Lera
PLIEGOS14 | Antonio Fernández Lera: Memoria del jardín

Desde que os vi llegar la primera vez, a través de la ventana, traspasar la verja, cruzar el jardín, llegar hasta mí con pasos lentos, temerosos, huidizos, el gesto preocupado, tuve la sensación de que me estabais engañando; vuestras palabras y vuestros gestos me decían una cosa, pero en mi cabeza surgían ecos muy distintos, otras palabras y otros gestos, otras imágenes de vuestras palabras y de vuestros gestos, como en un extraño desvelamiento.

No soy idiota; sé que a veces lo parezco, pero no lo soy, o no del todo.

Os veo llegar con las manos en los bolsillos del abrigo gris, la chaqueta marrón, la gabardina desaliñada, las miradas perdidas.

Todos tenéis una mirada similar, cubierta por la niebla, cuando venís a verme. Niebla de color gris en vuestros ojos y en los míos, pero de un gris transparente. Después, como si antes de llegar hasta mi habitación visitaseis una sauna u os hicieran pasar sucesivamente por una ducha de agua fría y otra de agua caliente, os presentáis ante mí como personas distintas, alegres y confiados. Os reconozco el mérito y a la vez lo siento por vosotros, pues no creo que disfrutéis demasiado con estas amables representaciones.

Ya sé que sois mis amigos y que todo lo hacéis por mi bien, como suele decirse, pero lo cierto es que vuestras palabras piadosas, basadas en la mentira, me hacen sentir peor; la mentira lo devora todo y al final sólo queda la sensación y el absurdo de su presencia desnuda y de su estúpida inutilidad.

© Antonio Fernández Lera

Memoria del jardín se estrenó en su versión definitiva el 14 de enero de 2009, en el teatro Cuarta Pared de Madrid con texto, dirección y vídeo de Antonio Fernández Lera.

En escena: Ana Buitrago y Celso Giménez. Actor en vídeo y voz en off: Gonzalo Cunill. Iluminación y espacio escénico: Carlos Marquerie.

Fragmentos de una primera versión de Memoria del jardín formaron parte en 1994-1995 del espectáculo titulado Dónde está la noche, dirigido por Esteve Graset (1949-1996).

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-08-1
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Correspondencia y pedidos: AF Lera
PLIEGOS13 | Rodrigo García: Jardinería humana

Hoy estoy jodido: he pensado que al perro no le he hecho ni caso en todo el día, que estuve metido en mis asuntos y casi hasta se me olvidó sacarlo a mear o darle de comer. Creo que soy un tipo cojonudo, porque al menos me entristece comportarme así con el animal. La mayoría de los seres humanos hacen eso con sus hijos y no tienen el menor remordimiento. Los dejan en la guardería o en el colegio a las nueve y los recogen a la hora de la cena. Y los sientan frente a la tele. Y los duermen. Y a nadie le pasa nada.

* * *

Estás charlando en grupo, con la música a toda pastilla y la conversación te atrapa y hasta te parece inteligente.

Hasta que se acaba la música.

Entonces nadie aguanta el silencio porque todos se dan cuenta de que es el delator de unas tristes vidas vacías. Parece que estos tipos sólo pueden expresarse debajo de la música y cuando aparece el silencio nos damos cuenta de que nadie tenía nada realmente importante que contar.

Después vuelve otra vez la música. Y regresan las frases aparentemente ingeniosas, agudas, chistosas acerca de trivialidades. Es decir, Volvemos al desierto.
Si te fijabas bien, persona por persona, no era gente patética ni sus charlas parecían tan impresentables.

Pero un silencio es un juez implacable.

© Rodrigo García

Jardinería humana se estrenó el 9 de enero de 2003 en el Théâtre National de Bretagne-Rennes (Francia), con el siguiente reparto: Idurre Azkúe, Nico Baixas, Teo Baró, Sonia Gómez, Núria Lloansi y Angélica Riquelme. Textos, dirección escénica y escenografía de Rodrigo García. Iluminación de Carlos Marquerie. Vídeo de La Pietá: Rodrigo García con la colaboración de María Zaragoza y montaje de Javier Marquerie. Vídeo de los perros y de George Bush: creación de Javier Marquerie. Producción de La Carnicería Teatro, Théâtre National de Bretagne-Rennes, Théâtre de la Ville de París, Festival d’Automne de París, Le Cargo-Maison de la Culture de Grenoble y TNT-Théâtre National de Toulouse Midi Pyrénées.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-14-2
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PLIEGOS12 | Carlos Marquerie: 2004 (Tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta)

La noche cubrió de brumas la ribera del Guadarrama
y ardió con llamas negras en julio del 37.
Mi casa esta ahí, vivo rodeado de las mismas encinas
testigos inmóviles de los veintidós días de batalla en Brunete,
y sus treinta y cinco mil muertos.
Hoy busco sus retratos anónimos, fundidos
ya con el paisaje, sin ojos, ya disueltos en la tierra.
Son mi historia oculta.
Esta tierra que piso rezuma su desesperación y al recostarme en ella
puedo escuchar sus gritos mudos al pie de cada encina.

Páramo y silencio.
Y esos rostros fusionados a la tierra,
incrustados en el paisaje.
Su mirada sigue escurriéndose entre tierras y sombras,
ya sin ojos y con el hueco rellenándose
poco a poco, año tras año,
con la historia que no aparece en los libros.
Treinta y cinco mil rostros sin ojos.
Quisiera recuperar sus miradas
y conservarlas en el archivo imposible de la memoria de esta tierra.

Yo vivo aquí y aquí está mi casa (este es mi paisaje).
Perdido observo
entre los restos de metralla cómo renace el miedo
y la lluvia seca taladra nuestros cráneos.
Camino y los frentes de batalla surgen a pie de bota,
pólvora y el barbecho arde de nuevo.
Treinta y cinco mil.
La tierra me absorbe como embebió su sangre
y me precipita sin remedio hacia la sombra,
para en silencio compartir el paisaje con ellos.

© Carlos Marquerie

2004 (Tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta) se estrenó el 10 de noviembre de 2004 en el Teatro Pradillo de Madrid, con Montse Penella, Emilio Tomé y Carlos Marquerie en escena.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-07-4
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PLIEGOS11 | Rodrigo García: Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta

Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta.

Prefiero que me quite el sueño Goya a que me lo quite Adidas, Pescanova, Volkswagen, la vecina, un gilipollas que dice ser mi amigo o una cabrona que repite que me quiere.

Si no puedo dormir una noche, joder, al menos que sea por un cuadro de Goya.

Y no por un coche que no puedo comprar.

Ni por una lata de albóndigas que me zampé fría y me sentó fatal.

Ni por haber llegado otra vez tarde a las rebajas a pillar lo más barato de lo peor, que era para lo que nos alcanzaba el dinero.

© Rodrigo García

Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta es un concepto que tiene, por ahora, tres materializaciones diversas: una es una videoinstalación de tres pantallas grabada con colaboradores habituales de La Carnicería Teatro en dos noches de invierno de 2004 en las afueras de Madrid. La segunda es una serie de dibujos-rápidos (si hay fast-food puede haber fast-drawings) que fui garabateando mientas comía el plato del día en un restaurante, en una pausa de la edición de la videoinstalación. La última es el texto que va a continuación, escrito viajando en aviones». [RG]

Se estrenó el 2 de octubre de 2004 en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón, con el actor Gonzalo Cunill.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-13-5
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PLIEGOS10 | Elisa Gálvez y Juan Úbeda: Los días que todo va bien

Quizá allá
allá afuera
también sea de noche.
También sea jueves trece de noviembre por la noche.
No sería necesario salir.
Las calles llenas me recuerdan que las casas también están llenas.
¿Qué más?
Casas y calles llenas.
Aquí al menos nada de todo eso.
Un momento.
Un momento como este momento.
Sé de qué se trata.
Siempre acabo volviendo a lo que me importa.
«A ese cielo que descansa, incluso nublado, incluso plomizo, incluso velado por la confusión y la ceguera de la ciudad, del campo, de la tierra».
Sé muy bien de lo que hablo.
¿Qué más?
¿Cómo contar el resto?
El ruido
El silencio
Los días de piel de elefante
Levantarme e irme
desnuda y abierta de piernas
El carrito de la compra
El deseo estúpido de llorar
El piano no cabe
¡El monstruo me toma por una delincuente!
Es la desbandada
Una salvaje
Una delincuente
¿Qué pinto yo aquí?
Ya no sé nada
Esto no me está pasando
Elisa vida mía
Esto no me está pasando
Siempre algo culpable
Me quieres
Me quieres
Me quieres
¿Qué más?

© Elisa Gálvez y Juan Úbeda

Los días que todo va bien se estrenó el 13 de noviembre de 2003 en El Canto de la Cabra de Madrid, con dirección e interpretación de Elisa Gálvez y Juan Úbeda y producción de El Canto de la Cabra.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-10-4
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PLIEGOS09 | Rodrigo García: Agamenón: Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo

Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo
Volví y me di cuenta de que había comprado dos o tres veces
las mismas cosas
Y que, para colmo, había comprado un montón de cosas
que odio

Dije: vamos a ir al supermercado todos juntos,
a pasar la puta tarde
Que a vosotros os encanta pasar la puta tarde
en el Supermercado
Pero al final recapacité y dije:
¡Mejor os quedáis en casa,
que voy yo solo y ya vais a ver qué sorpresas!

Voy a sorprender a la familia
y voy a hacer la compra para todo el mes
yo solo

Llego al supermercado
y me lanzo
Cojo tres carros
Voy lanzado
Y la cajera me dice:
Usted no puede coger tres carros;
son muchos carros
Y yo le digo:
gilipollas de mierda
Tú no sabes lo que es tener una
familia numerosa;
yo tampoco
porque yo no tengo una familia numerosa
pero vengo a hacer la compra para todo el mes

© Rodrigo García

Agamenón: Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo, creación de Rodrigo García y La Carnicería Teatro, se estrenó estrenó el 11 de septiembre de 2003 en la ciudad de Gibellina (Sicilia) y obtuvo el Premio Ubu 2004 al mejor espectáculo extranjero presentado en Italia. En escena Rubèn Amettlle, Nico Baixas, Gonzalo Cunill, Anne Maud Meyer, Juan Navarro. Música en vivo: Standstill. Coreografía: Elena Còrdoba. Iluminación: Carlos Marquerie. Vídeo: Javier Marquerie. Animación infográfica: Ramòn Diago. Vestuario: Galiana.

Esta obra fue la primera parte de un proyecto producido por Fondazione Orestiadi di Gibellina y Mercadante Teatro Stabile di Napoli sobre la Orestiada.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-12-8
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PLIEGOS08 | Antonio Fernández Lera: Las islas del tiempo

Epílogo

Sueño de Sara y Esther

Sara
Yo lo vi: Lo vi con mis ojos: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: Yo lo vi: Le decían: Ríete, joder: No grites, tonta: Ríete, joder: Le decían: No grites, tonta: Ríete, joder: Venga, ríete: Ríete, joder: Como no te rías te mato: Ríete, hostias: No grites, tonta: Ríete, joder: Y luego le aplastaron la cabeza: Yo lo vi con mis ojos: Yo lo vi.

Esther
Ven aquí, ven. No te castigues más.

Sara
Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas: Terror y fosa es nuestra suerte: Desolación y ruina: Mis ojos fluyen y no cesan: Ya no hay alivio: Cazar te cazaron como a un pájaro: Sin motivo: Sofocaron tu vida en una fosa: Y echaron piedras sobre mí: Lloro que lloro por las noches: Y el agua surca mis mejillas.

Esther
Ven aquí. Ven. Ven aquí. Vamos. No es necesario seguir sufriendo. Ya se acabó. Vamos. Ven.

Sara
¿Quién eres? ¿Para qué has venido?

Esther
Para devolverte los ojos.

Sara
Padre

Esther
No soy tu padre, pequeña.

Sara
Madre

Esther
Tampoco soy tu madre. (Le acaricia la frente). Me llamo Esther y tú eres mi nieta. Duerme tranquila. Tan sólo eres mi nieta. Mi nieta querida. Toma. Te devuelvo tus ojos. (Le pasa los dedos por encima de los ojos). Descansa. Duerme. (Sara se queda dormida). Duerme, querida, duerme.

[Danza de Sara y Esther]

© Antonio Fernández Lera

Las islas del tiempo se estrenó el 4 de septiembre de 2003 en el teatro Cuarta Pared de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet (Raúl), Sara Martín Sanz (Sara), Raquel Sánchez (Esther), Marisa Amor (Ruth) y Ana López Erdozain (Ana) en una producción de Magrinyana, con texto y dirección de Antonio Fernández Lera, movimiento de Elena Córdoba, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-06-7
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PLIEGOS07 | Mónica Valenciano: Disparates

Disparates surge de un espacio nocturno, presentido y sonámbulo y del encuentro fortuito con Goya, alumbrando un tiempo de reflexión que desemboca en el proceso de los Disparates.

Disparate: Decir o hacer una cosa fuera de razón o regla. Contrario a la razón: Desconcierto. Se dice del que dispara: Absurdo, irracional. Derivado de desbaratar por influencia de disparar.

Sobre los Disparates de Goya se ha dicho:
Instinto que conduce a ciegas hacia un horizonte
Desconocido e inescrutable.
Una suerte de regresión o evolución a lo indistinto.
Diseminación de rasgos brujescos.
Ruptura con el mundo lógico. Mundos humano, animal y vegetal que conviven y se entrecruzan.
Lo originario es anterior a los lenguajes.
Lógica nocturna.
Imágenes convertidas en jeroglíficos.
El desentumecimiento espiritual que es efecto del terror.
Transformaciones del individuo.
La representación de los fantasmas individuales.
Espacio laberíntico, intemporal.
La claridad y lucidez de lo grotesco.
Espejo que descubre lo que estaba oculto.
La risa como posibilidad de resistir tanta lucidez.
Fragmentario, claroscuro, confrontaciones inquietantes, a la vez monólogo y unidad.
Personajes, la noche, absurdo y misterio, mundo embrionario, lo que hay tras lo aparente.

Índice
Disparate nº 1: Hueso de Santo
Disparate nº 2: De cuerpo… presente
Disparate nº 3: Río
Disparate nº 4: Transparencias
Disparate nº 5: Cinco misterios
Disparate nº 6: 22 Visiones
Taller (1): Los cinco sentidos del movimiento
Taller (2): Danza, movimiento y composición
Taller (3): El artista como intermediario (Transparencias)
Conversación con Mónica Valenciano: Crear espacios

© Mónica Valenciano

© de la conversación Crear espacio, MV y AFL

Este número de Pliegos de Teatro y Danza contiene materiales sobre los seis primeros Disparates de Mónica Valenciano/El Bailadero. Los títulos de estos Disparates son: Hueso de santo, De cuerpo… presente, Río, Transparencias, Cinco misterios y 22 Visiones. La conversación con Mónica Valenciano y Raquel Sánchez (Crear espacio) se celebró el 6 de marzo de 2003.

Mónica Valenciano obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2012, en su modalidad de creación.

PVP: 6 euros
ISBN: 978-84-96523-11-1
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PLIEGOS06 | Antonio Fernández Lera: Mátame, abrázame

MÁTAME, ABRÁZAME
(ruidos)

1
Mujer: No puedo a veces controlar mi cabeza y el aire se llena de preguntas fotografías y frases que no comprendo personas que no conozco Fotografías borrosas imágenes fijas y de pronto mi cabeza piensa SOLA SIN MÍ pasa de las preguntas a las respuestas ELLA SOLA SIN MÍ Deseo sujetarla Con mis propias manos y ella la cabeza se aparta de mis hombros y la veo flotar en el aire

Hombre: Te golpeo te muerdo te escupo Te quemaba los pechos la piel de la cara la planta de los pies y tú gritabas Beso tus labios los muerdo los escupo Te digo que te rías y te doy en la cara Me trago tus lágrimas No lloras como cualquier otra mujer sino como si fueses de piedra Te doy en la cara me duele la mano Te quedas en el suelo Con el pelo revuelto y no me miras Miras al suelo creo que miras esa cabeza que se te sale de los hombros y te sonríe Me saca de mis casillas y me marcho Te dejo Miras al suelo Tu mano derecha te sirve para sostener el cuerpo medio levantado Con la otra mano te acaricias la cara No sientes nada Como si quisieras recordar algo Como si en ese instante fueras a decir algo

2
Mujer: Fotografías de la memoria Visiones Recuerdos Las olas del mar en una playa desierta Barro y algas Cadáveres Comida natural para los peces los moluscos los perros las gaviotas Toneladas de arena sargazos filamentos mierda

Hombre: Sopla Deja que se queme No te quemes los dedos Es muy fácil Muévela con fuerza Vamos Eres un hombre Vamos Húndela Vamos Debajo del agua Que reviente Vamos
Tranquilamente Vamos
Ahora
podremos descansar

3
Hombre: Pechos de trapo arrimados al cuerpo del hombre Pasillos oscuros Los ojos apenas abiertos El hombre medio dormido Pero en tus ojos el desprecio de tus ojos En el mar que acaricia la playa desierta

Mujer: No tengas miedo Te estoy esperando Tu princesa te espera Cierra sus ojos y habla con el agua Túnel oscuro Tengo frío Mátame Abrázame

© Antonio Fernández Lera

Índice
Paisajes y voz
Leni, mon amour
Mátame, abrázame
Newtoniana
Cuento chino 1
Monólogo de Alejandra
Cuento chino 2
Cuento chino 3
Teoría del perro
Teoría de las luciérnagas

Mátame, abrázame se estrenó el 28 de febrero de 2002 en El Canto de la Cabra de Madrid, con el siguiente reparto: Miguel Ángel Altet y Marisa Amor, en una producción de Magrinyana, con textos y dirección de Antonio Fernández Lera, espacio escénico de Rodrigo García e iluminación de Carlos Marquerie.

PVP: 6 euros
ISBN 13: 978-84-96523-05-0
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(sin gastos de envío en España)
Correspondencia y pedidos: AF Lera